紅 | 10 Chancery Lane Gallery

10 Chancery Lane Gallery Art Projects 呈獻

紅， 17個角度看中國與藝術自由，1979-2011

自1979年“星星美展”開始，中國藝術家為尋找創作自由經歷無數鬥爭與嘗試。他們在封閉和開放的時代裡掙扎，在傳承與變遷中掙扎。為表達心中所想，試圖不斷爭脫枷瑣，超越看似是盡頭的界限。正正是這努力不放棄的精神，造就今日讓世人驚嘆的作品。他們從純藝術的角度出發去探討社會，政治，個人的問題，偶然真意或被歪曲誤解卻無阻他們的堅持。是次展覧帶來17位不同年代不同風格的藝術家作品，以延續追求創作自由的熱誠與討論。

王克平（１９４９年生於北京）是中國當代最重要的藝術家之一。他是1979年星星畫會的一員，打開了開放當代藝術的一扇門。當年一眾年輕的藝術家於國家美術館門外的小公園裡舉行了星星美展，王克平首次展出了其大膽而充滿話題性的木雕作品「沉默」。開幕不久，展覧被政府單位取締，藝術家們為了爭取藝術自由而進行一次大型遊行。「沉默」是一個眼瞎口被堵的人像雕刻，代表了那時代的一種感受。當時「紐約時報」駐華記者 Fox Butterfield特別寫了有開這雕刻的報導，並刊登在「紐約時報」的頭版。這件作品與及其他的「星星」作品都是對那時代強力的訴求，致使他們能號召萬人遊行，及成功爭取一年之後的正規美術觀展覧，並吸引過十萬的參觀群眾。王先生於八十年代起定居於巴黎並於此繼續其創作。

肖魯（１９６２年生於杭州）１９８９年２月，肖魯參與「89現代藝術大展」，突然拿起一柄真槍射向自己的作品。策展人高名潞於其後出版的肖魯自傳中這樣形容她：「是天安門的第一發。」她當時的憤怒和掙扎心情催使她創作了「對話」這件作品。香港大學出版社最近出版了有關肖魯的作品書，題為「對話」，總結她十五年來的心路歷程，也代表了一代女性藝術家的掙扎。

蒼鑫（１９６７年生於黑龍江省綬化）：１９９５年５月１１日下午１時正，一群中國藝術家在一座山頭上創作了「為無名山增高一米」這件中國行為藝術的代表作品。他們量度了山的高度是海拔８６．３９３米，然後量度每一個參與的藝術家的重量：王世華８０公斤，蒼鑫７０公斤，高煬６８公斤，祖咒６５公斤，馬宗垠６５公斤，張洹６５公斤，馬六明５５公斤，張彬彬（女性）５５公斤，段英梅（女性）５５公斤，朱冥４６公斤。 11個全裸的男女按照體重的順序的分成４行疊起來，重新體驗人與人，男與女，人和自然的關係，造就了這幅經典之作。

馬六明（１９６９年生於湖北省黄石）：１９９４﹣９５年間，北京東面的小區了聚居了一群實驗性藝術家，包括馬六明，張洹，蒼鑫，榮榮及其他。他們在村口豎起了黑白色的路標，標示著他們所處的這個地域，遙遙呼應當時在美國紐約的東村。馬六明是當代行為藝術的先驅，最有名的創作是在中國的規限裡爭取裸體的力量與純粹美。他以「芬．馬六明」自稱，是雌雄同體的他的藝術創作，他於１９９４年以此被驅捕，欲讓一眾東村家藝術家聯結起來爭取其獲釋。

高小蘭（１９７７年生於廈門）：２０１０年高小蘭在巴黎高等美术学院（Ecole Nationale Superieure Des Beaux-arts）展出了一組以法國總統薩科齊的口號為題的文字作品，但作品其後被審查然後無理禁止展出。輿論的壓力最後迫使文化部長妥協，親自致電給她並讓作品繼續展出。「不要問我為甚麼」“Don’t Ask Me Why”是一組以白光管組成的作品，是她為個展「不要想太多」“Don’t Think Too Much”而創作的。這些懸掛在半空的文字撥亂思考模式，引發了一種不安。她於中國的西部和香港生活，體驗了不同的文化、社會結構、語言，作品展現了她對於矛盾和誤解的理解。

蔡元（１９５６年生於中國）和奚建軍（１９６２年生於中國）自八十年代起一起創作不同行為藝術家，他們自稱「Mad for Real」。他們倆於八十年代移居英國，創作了很多出色的行為藝術，其中包括享負盛名的「兩個藝術家在 Tracey Emin的床上跳」（１９９９），在Tracey Emin剛入圍泰特美術館 Turner Prize 展覧時，他們在 Tracey Emin的床上跳，和同樣於泰特美術館展出中的 Duchamp的小便器上小解的「在Duchamp的小便器上小解」（２０００）。蔡元和奚建軍一直在探索規限和推倒他的權利和力量，他們的作品幽默，有趣，同時展現出積極的反抗性。他們透過激進的行為去討論與他們國家有關的歷史，語言和政治等要素。在奚建軍的裝置作品「Knell」（２０１０）中，看到 Andy Warhol 爬在中國的國旗上努力拉響呼召中國藝術家的鈴聲。此作品從電影「 Andy Warhol: Made in China 」中得到靈感，活現了 Warhol如何應用中國當代藝術於他的創作中並因而致富。

黃銳（１９５２年生於北京）是他是1979年星星畫展的發起人，亦是北京７９８藝術區的重心人物。他的作品多樣，充滿啟發性。多年來他的創涉獵甚廣，包括油畫，行為，裝置及雕塑。很多時充滿反叛性和探討人與權力統治下的生活。黃銳的作品風格公整，滿是對稱和簡約的線條和原色組合。初看是和諧而美好，細看就會發現內裡玄機，充滿引發討論的空間。他的作品一直以爭取藝術自由為出發點，常受到審查的約制。他愛以中英文字創作，尤見於其「拆那／China」系列。作品以北京為發展奧運而進行的大規模社區重建而四處可見的城市拆卸景像為背景，復以文字「拆那」（諧音China即中國）覆蓋，幽默而諷刺。中國歷年改朝換代的變遷帶來無數的「拆那」以去舊迎新。他另一組作品同樣以文字來諷刺，「毛主席萬歲」是一組文字裡裝滿了一萬面額的人民幣，帶出了鄧小平推行的經濟發展（毛肖像的錢幣）與毛的理念間的矛盾。

楊子榮（１９５６年生於香港）：於香港出生，後於文革期間移居澳洲，楊子榮的第一個行為藝術在１９７９年選擇在長春進行，題為「滿洲雪行」。在雪林裡開始慢慢走開來，見證了香港於世界文化舞台上的位置。作品的最後他走回原點，現在看來滿有意思，聯繫了藝術家本人對遊歷，流放和多元文化的探索。３０年間，楊到過世界不同極端地域，包括北冰洋，澳洲中部的沙漠和愛爾蘭西部的，再重回香港，這人口密度極高的地區。他的作品筆觸極細緻，內容道盡哲理，意境深遠。２００８年的一組作品中，他以１９６７年為背景，描述了文革初期香港邊界另一邊的熾熱及當時延伸過來在港的騷動，熱情高漲的工人們在街上鬧哄哄的，卻同時引發偷渡潮。楊以其融合東西文化的視角去看當時社會現象。其中作品“Wishforce”裡一張張笑臉往天上展望，旁邊是象徵中國現代化生產盛況的紅膠桶，滿載對未來的展望。

王書剛（１９６０年生於北京）王書剛於北京及德國栢林都都有工作室，他的人像雕塑都以紅色為主。“掃地僧”系列裡的藏族僧侶代表了作者對宗教儀式的批判。掃地既是重覆性的動作，日復一日地，進行動作時已失去對動作本身的意識。紅在古中國是喜慶之色，自文革起亦同時變成引發恐懼的顏色。今天，藏僧也是身披大紅袈裟。王書剛希望以幽默手法串連古今中國的象徵符號，卻同時提醒當代藝術中可能流於表面的危機。

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