10號贊善里畫廊將在今年香港巴塞爾藝術博覽會上呈現五位重要藝術家的代表作品。他們是Dinh Q. Lê, 王克平, 黃銳, 裴公慶（Bùi Công Khánh） 和 Laurent Martin “Lo” 。我們也將展示三位年輕藝術家的個性作品。她們是Anton Poon 潘星瑋, fuchsia 以及 Katrina Leigh Mendoza Raimann.
受到國際廣泛讚譽的法籍中國雕塑家王克平（1949年出生於中國北京，現居法國）將在香港巴塞爾藝術展上帶來全新雕塑作品，並同時在10號贊善里畫廊舉辦同名個展。王克平在迎接75歲生日之際，在法國舉辦了的一系列重要美術館展覽，包括羅丹博物館、國立吉美亞洲藝術博物館以及香波堡。他即將在布魯塞爾博物館舉辦展覽。 目前他在香波城堡舉辦的個展”Couple”備受矚目（展期持續至2024年3月17日）。我們將在今年香港巴塞爾藝術展中展出他最經典的雕塑作品。
王克平堅持親手創作所有木雕作品，而每件作品從開始到完成需要花費數年的時間。他按照季節和樹木生長週期工作，從春天開始，當木材剛被砍伐下來時，他運回工作室，去除樹皮，著手初步雕刻工作；秋涼之後，他將木材進行風乾，一年過後他才準備進行精細的雕刻工作。多年來，王克平的雙手了解和摸索不同品種的木材和其特性，創作出的木雕作品具有自然且豐富的形態和情感。王克平的作品往往包含了樹木天然形成的凸起、凹陷和裂縫，在經過反覆的高溫燒灼、打磨和乾燥後，作品帶有溫暖的細膩觸感、深褐色的圓潤線條，在幽默、溫柔和純樸之中呼喚人性。王克平運用最精確的雕刻，將木材的紋理和特性靈動地流淌、圍繞在每件雕塑上。人性從木中得到充分釋放，傳遞深沈而悠遠的感情。王克平自豪地說：“我是一位中國藝術家，可我並不創作中國藝術。”
裴公慶（1972年出生於越南峴港）以他在繪畫、雕塑、裝置和陶瓷方面獨特而發人深省的藝術作品而聞名。他的大型木雕塑《錯位》正在香港M+美術館展出。該作品由越南中部會安的工匠以波羅蜜的舊木和新木，歷時兩年雕造而成，以探索古代王朝建築和現代記憶。此結構有斜屋頂和精雕細琢的格柵板，四面皆有獨立的望樓守護，暗喻越南的文化流動性和遭戰爭蹂躪的複雜過去。此雕塑是裴公慶迄今最具雄心和規模最大的作品。
在此次巴塞爾藝術博覽會中，我們將展示裴公慶數件以菠蘿蜜為材料雕刻的作品，探索自然、文化和身份。作品充滿中式元素，如梅枝、塔狀結構和竹枝，另外亦有美軍頭盔、軍服、斧頭和槍械等元素，暗指近代的血腥歷史。菠蘿蜜是一種常見於東南亞的熱帶水果，在越南具有深厚的文化意義。它不僅是一種主要食物，還承載著與豐饒、生育和社區相關的象徵意義。裴公慶通過作品探討越南南北分裂的歷史對本地的深刻影響，表達人在文化和國家身份中的複雜性，以及人在掙扎中展現的堅韌。
黃銳（1952年出生於中國，現居北京）是中國最受尊敬的藝術家之一。我們將在今年香港巴塞爾藝術展上展示他在1980年代的重要作品以及他近期的抽象油畫作品。他的藝術創作深植於他對歷史、音樂、政治和整個世界的思考中。黃銳通過繪畫、雕塑、表演和裝置，將複雜的概念和思想提煉出純粹、具有詩意和哲理的藝術形式。黃銳的藝術視野超越美學的追求，旨在引發思考，挑戰傳統，啟發對話。他的作品是內省的催化劑，鼓勵觀眾思考人類經驗的複雜性，歷史與現在的交互，以及權力和政治的流動。自1970年代以來，黃銳一直活躍於中國當代藝術的前沿，作為一位藝術家和推動者，他在1979年成為當代前衛藝術先鋒“星星畫會”的主要發起人之一，並推動了中國當代藝術的自由表達。
Dinh Q. Lê（1969年出生於越南，70年代移居美國，現居越南）為今年香港巴塞爾藝術展創作了全新照片編織作品。作品重新解讀在南越和美國兩位同越南戰爭有關的總統被殺60年後，越南戰爭留下的陰影。作品圍繞美國總統傑克·肯尼迪 (Jack Kennedy)和其夫人傑奎琳·肯尼迪 (Jacqueline Kennedy)，以及當時南越總統吳廷琰和其弟媳瑈夫人（吳廷瑈的夫人陳麗春）。陳麗春在吳廷琰任總統期間一直發揮第一夫人的角色，在塑造吳廷家族的公眾形象方面發揮了重要作用。她以堅強的個性和直言不諱的性格而聞名，這常常使她與西方新聞界和政府批評家發生沖突。Dinh Q. Lê利用這兩位總統家庭的相似之處，特別是他們在越戰時期的緊密關係和遇刺身亡事件（肯尼迪在吳廷琰被殺三周後在達拉斯遇刺身亡），探索越戰背後的女性權利以及美國參與東南亞的戰亂和血腥留下許多的未解謎團。
Dinh Q. Lê以圖像編織作品聞名，他將照片進行精細的拼接、交織和疊加，創造出複雜而引人入勝的構圖。他的作品將當下對過往的記憶重新修補、喚醒破碎的歷史，將越戰和政治動盪帶來的影響和體驗傳遞給現在的人們，讓過往的時間在當下重現產生新的意義，從此也對越南的未來有新的想像和爭論。
Laurent Martin "Lo" (1955年出生於法國，現居住在西班牙) 是一名具有前瞻性的竹雕塑家。 他充分利用竹的柔韌，創作出兼具動感和輕盈的竹雕，展現精妙的平衡和幾何之美。“Lo” 在過往三十多年中淬煉出的竹雕塑兼具柔韌、穩定、精密，輕盈，數學美和詩意等元素。這也成为 “Lo” 標志性的藝術語言：將張力和壓力相結合，以運動和平衡為基礎的竹雕塑。他的作品往往隨風輕輕擺動，有着和諧、空靈的幾何之美。我們將帶來“Lo”的一系列全新作品。
特別地，我們將在今年的巴塞爾藝術博覽會上呈現三位年輕藝術家的作品，包括fuchsia的油畫作品、潘星瑋的雕塑作品以及Katrina Leigh Mendoza Raimann的毛線編織作品。
fuchsia (1995年出生於法國巴黎) 是一位主要從事繪畫的多媒體藝術家。她於諾丁漢特倫特大學完成了歌曲創作和制作的碩士學位(2019年)，並在布里斯托大學獲得了文學學士學位(2017年)。她的首個個展《anges & démons》於巴黎的 Lieu Idéal 舉行(2022年)，最近她在中國南京的四禧美術館舉辦她的個展《光音天》(2023年)。fuchsia 目前是倫敦 Sarabande 基金會的駐留藝術家，她的創作涉及水彩和油畫，透過色彩和符號，探索善與惡。fuchsia 在夢幻景觀中繪畫天使和水下生物。
潘星瑋（Anton Poon）（1989年出生於香港）畢業於澳大利亞國立大學（ANU）的視覺藝術雕塑碩士學位。潘星瑋通過手工焊接幾何鋼材創作出立體的金屬雕塑，他致力於創造空間關係，探索人類的互動和情感連結。這些雕塑作品的邊緣被細緻打磨和焊接，帶來的視覺效果輕盈且令人驚艷。除了美學和結構學帶來的獨特性之外，這些雕塑作品散發出一種充滿活力的互動性，既有趣又深刻。潘星瑋此次帶來的"RUBIKS”(基座式作品)和“CRYSTALS”(壁掛作品)靈感來自魔術方塊和水晶。潘安東分享道：“在我的作品中，我特別關注人際互動和關係的概念，尤其著重於距離和親密、情感和聯繫、複雜性和細膩性的對比。”
Katrina Leigh Mendoza Raimann (1997年出生於馬尼拉，菲律賓)的藝術實踐側重於物質 和行動、性別和勞動力的歷史。對她來說，作品產生的過程中人體的動作和紡織品共存， 嵌入在紡織品中的是藝術家的身體，經歷和情感記憶。她的雙手在情感的驅動下產生真誠的作品，而作品也變成了她與材料之間真實的對話。她 2019 年畢業於 Goldsmiths, University of London 獲得美術學士學位。 Katrina 分享道：“我的作品受我不經意間看見的自然景觀啟發，並與自己的情感相結合。作品中紛繁複雜以及整潔細膩的線條並存，創造情感的爆發和活力。物理材料和抽象情感之間產生一種張力。它們都被小心翼翼地交織在線條中，形成記憶和未來相結合的畫面，此刻即永恆。”
10號贊善里畫廊 (10 Chancery Lane Gallery)
10號贊善里畫廊創作人戴天利(Katie de Tilly)於1994年定居香港，並開始接觸和收藏中 國及亞洲當代藝術。通過與不同藝術技術家和文化人接觸，她對中國歷史，社會狀況和文 化環境展開深入了解了。她於2001年成立10號贊善里畫廊，該畫廊位於中環大館的後牆， 繼續探索和推介廣亞太區藝家，並積極推動文化藝術在香港的交流。在過去的23年裡，畫廊致力為香港藝術界注入新鮮空氣，秉持藝術能啟迪心靈、開闊思維、並影響我們看待自 己和世界的角度，與亞太地區的藝術家、策展人和機構進行緊密合作，堅信藝術不僅僅是 掛在牆上的飾品，更是我們內心深處和世界的一扇窗。
香港灣仔香港會議展覽中心 1C25 展位