［2014年3月01日，香港］人存在於這世界，在製造適合自己生存環境的同時，亦被環境支配。人與外界息息相關，難以抽身獨存，關係卻越發複雜。當眾多的“我”一起存在時，那個環境即變得陌生遙遠。兩位年輕中國畫家，在成長的過程中，不約而同把自己從時空中抽離，變成旁觀者，道出存在於社會上，卻差點給遺忘的人事和物件的故事，藉此重新番視自我。
任靜
經過一段精細刻畫的歲月，任靜重新思考繪畫存在的意義。這次展覽裡的作品，意圖在一個虛構的框架上呈現對於真實的理解。他說“圖像既是我們獲得信息的重要來源，同時也影響著我們的判斷；因為任何圖像都不能反映其信息所涵蓋的整體或者全貌，它隻能是一個瞬間，或者一個片面。”任靜認為每件事的背後有其錯綜複雜的原因，同樣的，觀者也各有立場和角度。所以藝術家選擇退到圖像事件的背後，不對所描述的事物本身做出評判。
生命的產生和消失及時空的關係讓任靜著迷，可見於其作品取材：工作於生死邊沿的獸醫、屠房工人和救護人員等等。他使用了一些極其普通的生活事件來體現生命的無常和生活的無奈。這些都是源於生活的各種存在。任靜選擇以屏貼的方式，把真實的情景分解，熒光黃色劃破暗沉憂鬱的空間，原有的形像變得支離破碎。他們在這裡做甚麼？他們將要去哪裡？這都不重要，重要的是觀者在事件中看到了甚麼，從而反思真與偽。
任靜：1975年在安徽宣城出生，畢業於中國美術學院油畫系，曾於中國，英國，日本和德國等地展覽，並參展2008年的 SCOPE巴塞爾當代藝術展。任氏現生活工作於北京。
肖喆洛
肖喆洛從少受水墨山水啟蒙，熱愛宋元明文人畫家作品，是個不愛交際、愛觀察冷清安靜的人和物的女生。自稱是個“消極的樂觀主義者”，她的作品裡我們看到孤獨、憂傷、壓抑。這可能是她和同一輩人之間的共同點：獨生子女的孤單，就業競爭帶來的不安，自然環境和文化環境的巨變造成的迷茫。她說：“我們這一輩是在物質生活的巨變中長大的。成年人可能喜悅於生活的改善，少年們卻迷失了記憶。所以我們熱衷於懷舊，渴望找回文化身份。”
肖喆洛的創作圍繞生活的一切，物件背後的歷史和故事吸引了她。過去數年，她沉醉於探索“既陌生又熟識的某物”：路邊的水泥座椅，家附近火燒後重生的雪鬆，被扔在牆角的舊沙發和舊書桌，冷清小鎮上的小餐館招牌等等。她愛洗掉被描述的物件的背景，讓它們立於個別的時空，把物件的尊嚴還給它們，像是給那個自憐的年輕自己一個安撫。“哪個年代的人都有青春期，最初呈現的狀態多少都在自我關注。當一輩人漸漸長大，脫下青春的傷感，披上社會責任時，特徵才會更突顯。”
肖喆洛喜歡用暗沉的顏色作畫，同時，她也喜歡在畫面上“留白”－不是白色的“白”空間，而是一個放空的空間，那份壓抑沒有得到排解，反而顯得更是揮之不去。這不是要刻意的說少年愁思，因為那隻是成長的過程，總會過去。從當初的懵懂歲月慢慢成長過來，她的畫面放鬆了，從眼裡隻有自己的青春傷痛開脫出來，卻依然保持敏感和真誠的態度。
肖喆洛：1983年生於成都, 畢業於川音成都美院油畫系。多次在北京，上海，四川和首爾等地參加展覽。現生活工作於北京。
藝術家將會於3月11日至15日間來港並出席展覽開幕式。
關於10號贊善里畫廊
10號贊善里畫廊是香港的先驅畫廊之一。畫廊成立於2001年，它展現了亞太地區新興的以及歷史上重要的藝術運動，支援該地區最令人興奮的藝術家的事業發展，包括越南的黎光定（Dinh Q. Lê）、中國的黃銳以及柬埔寨的Sopheap Pich。10號贊善里畫廊致力通過展覽、對話、論壇和出版來記載本地區高質素的藝術發展。畫廊有出色的策展宗旨，常邀請亞洲傑出的策展人來構思和主辦重要展覽，如中國的馮博一、柬埔寨的Erin Gleeson、越南的Zoe Butt以及泰國的Iola Lenzi。畫廊還特別關注來自東南亞的藝術家以及中國的視覺和行為藝術，包括成立於1979年的北京先鋒藝術團體「星星美展」。畫廊的藝術家成就超然，包括在重要的博物館舉行展覽，具代表性的藝術家：其中黎光定（Dinh Q. Lê）於2010年6月成為首位在紐約現代藝術博物館（MOMA）舉行個展的越南藝術家；生於香港，澳洲藉藝術家楊子榮年前也在紐約Guggenheim Museum展出作品。多位畫廊的藝術家作品在威尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻展、亞太當代藝術三年展、新加坡雙年展、廣州三年展以及釜山雙年展中展出，於2013年更同時有四位藝術家參加了第十三屆卡塞爾文獻展。作為香港畫廊協會的創始成員之一，10號贊善里畫廊通過其「香港起動」（HKFOREWORD）系列支援香港當代藝術的發展，展示香港年輕藝術家的作品。
