10號贊善里畫廊誠邀閣下於八月的夏夜參與第二屆《香港起動》系列展覽開幕式，與八位年輕本地藝術家見面分享。為推動及支持香港當代藝術的發展，10號贊善里畫廊於2012年首次主辦《香港起動》系列展覽。本年度的展覽繼續由畫廊策展，帶來城市大學創意媒體學院、中大藝術系及浸會大學視覺藝術學院等八位畢業生作品，包括：岑侃倫，葉詠然，馬迪琪， 文永亮，莫佩玉，曾家偉， 曾寶芬， 及黃天盈。
岑侃倫 (1990年香港出生)
岑侃倫的動畫作品中，現實與夢境般的影像同時被投射到圓柱鏡上，相互交替而同時被扭曲。象徵現實的是一系列清晰而正常的影像，那邊卻是如思緒與夢境般自由而富聯想性的影像。
岑侃倫：思維下層潛藏著一股暗流。它脫於邏輯，模糊不清，如夢似幻，卻真實地載著我內心的 焦慮、糾結、欲望。此裝置中的圓柱鏡反射桌面上的扭曲圖像，扮演著一個意識流的解碼器，似是使我們看清腦海中的暗流，也直面自己的所欲所求。
葉詠然 (1990年香港出生)
葉詠然的作品挑戰公共空間的荒謬。所謂的公共空間應是讓每個人平等享用，但其設計反而盡是在禁止人們的活動，簡單如坐下來也是不許可的。藝術家的攝影作品紀錄了她的行為藝術，在城市裡隨心而率性地躺下，坐下或進餐。
葉詠然：身處同一城市，根據能力和需要，每個人在城裡能佔的空間各有不同。而大家共同擁有的空間裡，使用限制有明顯的有隱藏的。若能隨意舒適在身處的城市停留歇息，才算是在城裡生活吧！
馬迪琪 (1989年香港出生)
馬迪琪的攝影作品呈現一種劇場性及視覺刺激，從他的祖母與友人靜靜地在茶樓飲茶的情景來審視社會對孤獨老人的認知。作品裡亦帶出香港拜倒金錢，名利及時裝的歪風。
馬迪琪：我喜歡捕捉漸漸消失的本地文化，或是與城市重建發展等的議題。1997年回歸之時，很多市民對香港的未來感到悲觀，一度因為引發移民潮。近年，這個趨勢再次出現，我希望透過我的作品來訴說當下香港的本土性及獨特性並同時挑戰規條。
文永亮 (1988年香港出生)
文永亮的作品常探索社會與居住者的關係。我們身處的社會中，每個角落都充斥著各樣的資訊，各自希望不同的目標群能看到。每個晚上，當銀行關門後，不同的人便拿著海報往其窗上貼，用盡城市的每一寸表面來宣傳其商品及服務。藝術家的行為打亂了這個節奏，帶上純藍色的海報往上貼，這些沒有文字或圖像的海報在紛亂的資訊中帶來視覺對比。
文永亮： 各樣的行銷資訊策略性地滿佈於這個城市裡，每一寸的表面空間都是推廣各類產品或服務的廣告。在彌敦道上，每個晚上銀行關門後你總能看到門窗上被貼滿這些非法廣告。一系列的行為藝術希望能刺激我們思考城市與我們之間的關係。
莫佩玉 (1982年香港出生)
莫佩玉以錄像作品「魂結」探討個人內心的掙扎，橡皮圈代表了緊張不安，萎靡及痛苦。透過一條橡皮圈，藝術家看到人們各自在社會中，不斷的掙扎求存。
莫佩玉： 「魂結」的創作源於一條橡皮筋；它，毫不起眼，就算不小心把它丟到地上也未必有意欲拾起。但它總有胸襟去做好本分，承受外來的拉力，我就是偏愛它那自強不息的性格。試著把橡皮筋一條一條的穿起來，那像是小時候把橡筋穿成繩子的玩意兒。再把繩的兩端拉緊到牆上，它繃緊的身軀瞬間散發出危險的信息。
曾家偉 (1986年香港出生)
驟眼看，曾家偉攝影作品裡的花海絢麗精采，舖展開來彷如華衣上的花樣圖案。但近看卻發現嬌艷的花卉中夾雜煙蒂、碎石粒等容易在真正的花園裡隱藏的小傢伙，顯得突兀而不協調，被擾亂了的平靜滲出點點不安。
曾家偉：我試著以真實卻不天然的手法，用真花組成布藝上的花圖案，並以攝影紀錄完成品。我從時裝品牌的圖錄或市場上的花藝布料中汲取靈感，用上真花舖設圖案，偶爾會用顏料塗改花的原色，因為花藝布料上的花色不一定存在於現實裡。
曾寶芬 (1991年香港出生)
曾寶芬創造了一件她稱為“異常的座椅＂。這個金屬椅子根據她體型而製，坐下時緊緊的沒有多餘的空間，既不舒適也不自在，椅子的功能蕩然無存。
曾寶芬：一張異常座椅／打破固定模式／改變固有習慣
／正常與異常之間／時刻提醒自己
黃天盈 (1979年香港出生)
黃天盈的裝置作品「壁花」探討著一段友誼裡抽象的情緒。愛情之中的友情就猶如被封鎖在牆壁之中的旁觀者，不能走近，卻也不能抽離，那份難以言諭的無奈，於牆壁之上若隱若現的字語體現出來。
黃天盈：「但願世界只剩下我們，讓我們靜靜地面對世界。 」這個裝置作品以女性朋友之間過於親密的友情為題，曖昧的嫉妒，亦又被迫以旁觀者的心態守護著對方而形成的糾結情緒，呈現於作品之中。