［2013年10月22日，香港］10號贊善里畫廊很榮幸舉辦阿圖爾・多地亞（Atul Dodiya）的首個香港個展 －“複製者的困境”，緊接其於印度新德里的國家現代美術館舉行的個人作品回顧展之後開展。多地亞生於1959年，其作品多圍繞個人體驗並充滿暗示性，以黑色幽默及引人入勝的手法處理所關注的議題。多地亞是印度其中一位最享負盛名的藝術家，擅於將本土文化及藝術史上被濫用的視覺元素相互交織糅合，藉此向當代傑出藝術家如李奇登斯坦等致敬，此特色可見於10號贊善里畫廊即將展出的作品中。多地亞的捲閘門系列，將孟買街頭隨處可見的店舖門面帶進當代藝術的領域。他利用影像的雙重性，遊玩於對比性強烈的情境間。這系列中，李奇登斯坦的普普風金屬作品圖像，與多地亞那帶有強烈表現主義的繪畫拼湊在一起。閘門打開時，可看到一個骨瘦嶙峋的男人身影正在閱讀，其骨骼從肌膚底下透現出來，頭顱被置放在旁。當捲閘緩緩放下時，出現了卡通化的一雙眼睛，目光銳利，直視著觀者，伴隨著一句句的問題：“甚麼？你為甚麼這樣問？你對我的影像複製認識有多少？”他的作品極富原創性，作品的實體質感給予複性的意義另一層次演繹。捲閘可以停留在半開狀態讓影像重疊，或是全開或是放下以分別展示兩個圖像。多地亞的捲閘門系列是對社會狀態的回應。1993年孟買發生連環炸彈襲擊，其後很多小店都因害怕宗教迫害或暴力衝突而結束營業，市內繁華不再，只剩一道道拉下的閘門。
其紙本作品中，可看到纖細修長的人影遊走於虛幻的真實裡。炫目的水彩流動於紙上，構建了一個奇異而温和的氛圍，巧妙地激起一個有趣的討論。一個個人的身影或漫步或飄浮於這個超現實的現實裡。多地亞擅於融和多種意念於一個系列創作裡，帶有跨越文化及歷史的特色。他的靈感取材廣泛而豐富，亦愛探討不同層面的問題，好些意圖鮮明，偶爾亦帶有強烈個人情感。
藝術家創作自述
阿圖爾・多地亞：「哪個比較好？在水裡的魚，還是水以外的？鏡子反映現實，但這現實是否真實？這個由藝術家描繪於畫布上的影像，與觀者在現實裡親眼看到的比較，哪個更真實？
或許，這是在觀看李奇登斯坦的《鏡子》時所引發的哲學問題。內與外，上與下，真與假，隠與現，單與雙，它們都是相對的嗎？這是一個兩難題，是藝術家創作思考的起始，引領他們去探究真實的相對性。
藝術與生活的界線日益模糊，甚至到一個境地，藝術支配了生活的現實。這演變成遊走於參與或是抽離創作空間的狀態。
捲閘門呈現了兩個空間：內裡的，外面的。這是一個很合適的裝置，去理解何謂雙重現實。在畫中，無論是意圖平衡於鏡子上抄寫的人，或是想爭脫繪畫框架而從方塔納的割破畫中得到解脫的藝術家，或是那個沉思的紀錄者等形像，都顯示了一種雙重性，引申出一個創作的困境。」
關於藝術家
1959年生於印度孟買。現生活及工作於孟買。
阿圖爾・多地亞是其中一位最重要的印度當代藝術家。他的創作結合東西方的視覺元素，糅合不同文化，取材自錄像、流行文化及文學，作品以裝置及繪畫為主。多地亞的作品充滿強烈的個人意識，以第一身的角度描述，談及藝術及國家歷史。他的近作中，圖像被置於孟買街頭常見的店舖金屬製捲閘門上。藝術家希望觀者能與作品互動，通過閘門的捲動裝置，拉開或放下閘門，以重組完整的視覺畫面，因為在閘門上及其所遮蓋的空間裡各有不同畫面。是次展覽將展示三組捲閘門作品及一系列精彩的紙本作品。多地亞曾於世界各地舉辦展覽，包括美國費城美術館（Philadelphia Museum of Art），西班牙馬德里蘇菲亞皇后國家藝術中心（The Reina Sophia Museum)，英國倫敦泰特美術館（Tate Modern)，加拿大多倫多皇家安大略博物館（The Royal Ontario Museum)，印度孟買國家現代美術館（The National Gallery of Modern Art in Bombay)，英國薩奇畫廊(Saatchi Gallery)，卡塞爾文獻展Documenta 12，澳洲昆士蘭美術館亞太當代藝術三年展（The Asia Pacific Triennale)，第七屆韓國光州雙年展（Gwangju Biennial）及正在印度新德里的國家現代美術館（The National Gallery of Modern Art in New Delhi）舉行的個人作品回顧展。是次於10號贊善里畫廊的展覽是多地亞首個在香港舉行的個展。
