10號贊善里畫廊（10 Chancery Lane Gallery）由12月1日（星期二）起，連續第二年為香港著名前衛藝術家「蛙王」郭孟浩舉行個人作品展，展出他的最新作品，內容包括跨媒體藝術、行為藝術、大小型油畫、螢幕藝術及大型場內裝置藝術等。透過觀賞這次展覽，大眾能一睹這位本地獲獎藝術家的最新佳作。
10號贊善里畫廊總監Katie De Tilly將為是次展覽策展，精選蛙王最近一年半內的作品，讓觀眾可以欣賞到這些佳作。作為香港其中一位最享負盛名及活躍的藝術家，蛙王以破格的藝術作品，帶領觀賞者跳出畫布，與作品本身進行互動，而蛙王本人更將於12月1日（星期二）晚上6時30分至8時30分在畫廊內、前域多利監獄的牆壁上即席演示前所未見的作品。
蛙王是中國首位行為藝術家，自60年代起開展其破格的藝術之路，令人津津樂道的作品包括於1979年在萬里長城表演傳奇性的膠袋裝置藝術。蛙王涉足的國際藝術活動多達3,000以上，於國際藝術界屢獲殊榮，亦曾代表香港出席第54屆威尼斯雙年展。他充滿動力而靈感豐富，作品廣受讚譽，公認為走在時代之端。
被中國著名藝術家艾未未形容為「擁有獨一無二風格和語言的原創藝術家」，蛙王的作品是他理想烏托邦的一部份，結合其處世哲學和他稱為「客賓臨」（Hark Bun Lum）的概念，即是隨遇而安的生活態度。他的作品時而極富實驗性、讓人投入當下，時而使人沉思細想。為了是次展覽，Katie更邀請攝影師Margaux Helleu 操刀，將蛙王歷年的精選照片剪輯而成紀錄片，參觀者可從中探索這位傑出藝術家的一生及其創作的心路歷程。
10號贊善里畫廊的畫廊總監Katie De Tilly一直致力推廣中國當代藝術及本地潛質藝術家，透過支持區內頂尖的藝術家及藝壇的後起之秀，推動香港的當代藝術文化。在她極簡主義的策展手法下，Katie將蛙王過去一年半期間的作品濃縮及翻譯，並輯錄成展覽，旨在反映埋藏在蛙王的冠冕下，更多有關藝術家的內心世界。她表示：「每個人都應該擁有蛙王的作品，他的小型作品也是珍寶。他的作品揉合塗鴉與水墨藝術；他點燃紙張並創作出獨特的形態；他以不同而多變的方式表達自己。我認為這些作品能帶給大眾蛙王鮮有人知的一面。」
蛙王認同他的系列小型作品是極富自省的性的，他說：「當我在創作這些小型畫作時，我感到十分自由自在。我多數在晚上創作，可能是在看電視時獲得靈感，或者待在餐廳內。腦海中出現甚麼，我就繪畫甚麼。畫刷帶領我進入廣闊無邊的思維世界，我稱之為『Frog Fun Life』（蛙王的趣味生活）畫作。」
「蛙王」及10號贊善里畫廊的支持者可於12月1日（星期二）晚上6時30分至8時30分在10號前來贊善里畫廊，優先預覽他的最新作品。
關於「蛙王」郭孟浩
「蛙王」郭孟浩在四十年的藝術生涯中，從事繪畫、雕塑、裝置，以及觀念、即興、行為藝術等超過三千項活動。他的藝術行為每每出人意表，在世人眼中他是一個行為怪誕，甚至近乎瘋癲的人。 「我是下一個世紀的藝術家，因為我的藝術走在時代前端，現在的人無法理解。」蛙王曾獲得多個獎項，包括一九九八年由香港藝術發展局所頒發的視藝成就獎，並於二零零一年開始推行「蛙王藝術館」計劃。
郭孟浩最擅長將空間創造成感性的裝置藝術。他的藝術傾向卻是多元化的，包括繪畫、雕塑、環境裝置、即興藝術和表演等等。雖然一向被標籤為當代藝術的狂熱分子，郭孟浩的國學美術根底卻甚為深厚，水墨畫和書法都是他的強項。
毫無疑問，郭孟浩是七十年代早期非傳統藝術的先驅。當其他人仍舊守著傳統現實主義表現模式，他已經率先採納七、八十年代鮮為人知的裝置藝術、即興表演等的藝術形式。隨心而發、混雜無序的表現方式充分反映郭孟浩天馬行空，自由自在的想像，令其作品散發獨一無異的個人風格。
膠袋、火、臭蛋、鋼料、燒焦的膠喉，通通都是郭孟浩雕塑、裝置藝術的原料。裝置藝術是他的專長，一般物料在他手中都能衝破既定的空間，自然而然，猶如蜘蛛吐絲織網。不囿於固定空間，更可拉近郭孟浩與觀眾，甚至觀眾與觀眾之間的距離。
關於Margaux Helleu
Margaux是法國/荷蘭藉攝影師，現於香港居住、學習及工作。由早年開始，Margaux已利用照片作為一種工具，觀看及記錄日常生活中重要卻又容易被遺忘的時刻。受童年時在香港的回憶影響，Margaux重回這個城市，抓住她的回憶，同時記錄這個城市獨特的魅力。
