香港 2026年9月- 10 號贊善里畫廊欣然呈獻 第15屆《香港起動》（HKFOREWORD26） --展出公開徵集來自本地及國際機構、橫跨多元媒介的藝術新秀。該展覽始於香港藝術生態仍在發展之際，一直以來作為實驗與構思的空間，對香港藝術家創作實踐的發展至關重要。今年我們挑選了13位藝術家，作品涵蓋裝置、繪畫、攝影、雕塑及錄像。香港起動26 為香港的藝術發展提供嶄新視角，繼續展覽探索藝術的可能性，並反思人類過度依賴科技所導致的思維鈍化。
2026年，自動化內容鋪天蓋地。在人工智能主導的世界裡，本次展覽的作品探尋日常生活的節奏--回南天時窗上雨痕、因急速現代發展而被遺棄的傳統材料、安靜重複的手縫工藝。這些周而復始的人類經驗在藝術家悉心轉化下變成種種隱喻，並賦予它們嶄新形式，娓娓道出延續、喪失與重生。是次展覽亦反映出多數藝術家以有形材質創作，包括拾得物和傳統建築工業材料。儘管作品形態各異，這些作品共享一個統一的意圖：回歸並重新想像觸覺經驗。
這些作品共同構築出一個製作、抹除、打破與重建的循環。藝術家們引領觀者重新踏實地感知時間、空間與物質。《香港起動26》鼓勵觀者扎根於自身的物理環境，邀請大家重新審視歷史，並檢視塑造當今世代的基本支柱。
關於藝術家
區嘉偉（Kelvin Au）1966年生於香港，畢業於加拿大西安大略大學（英文文學學士），並獲香港大學英文研究碩士及創意寫作藝術碩士。2026年於澳洲皇家墨爾本理工大學與香港藝術學院合辦課程中取得藝術學士學位。區氏以混合媒介及裝置作品訴說個人故事。他曾作為年邁父母的主要照顧者近二十年，直至二人近年先後離世。其作品《Common Ground》運用父母生前使用過以及從香港各地其他照顧者收集而來的拐杖，突顯「不完美支撐」的概念與未被看見的勞動。歡迎觀眾與作品互動。
陳詠詩（Joy Chan）2002年生於香港，畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。她的創作探索光、身體互動與空間，崇尚流動性與實驗性。作品《When the Dust Settles》是一件表演錄像及裝置作品，叩問誰有權界定一個空間的歸屬。陳氏將從大角咀收集而來的建築廢料研磨成粉末，再拖著袋子走上山坡：隨着風吹，粉塵的痕跡緩緩消散，融入周遭環境。觀眾獲邀走進這件沉浸式作品，思考空間如何塑造感覺、認知與行動。
張芷晴（Emily Cheung）2000年生於香港，2026年取得德國魏瑪包豪斯大學公共藝術與新藝術策略碩士學位，2022年取得香港理工大學環境及室內設計文學士學位。張氏探索個人敘事如何在空間環境中與集體記憶交織。她的作品轉化並重新詮釋日常物件，將關於離散、逝去與（非）歸屬感的個人故事，連結至更廣闊的地緣政治框架。《My Souvenir Collection》運用模糊化、連續複製及材質衰變，追溯在急速變遷的環境中「遺忘」的過程。其創作橫跨雕塑、行為表演與公共藝術介入，將碎片化、瞬息即逝與平淡無奇的日常事物視為抵抗與反思的契機，從而激發對記憶、身份認同及空間的批判性對話。
朱樂庭（Natalie Chu）1999年生於香港，2022年畢業於香港中文大學，獲藝術文學士學位。她對東亞古代藝術史、紀念儀式及工藝抱有濃厚興趣，並由此發展出一套「類考古」、以研究為本的文化遺產保育方法，聚焦於透過情感連結為歷史物件注入新生命。其作品《Replica of Ruins: Deserted City》將石柱遺跡與水泥、鋼鐵、玻璃等現代材料結合，鼓勵觀眾以自己的解讀填補歷史的空白。作品叩問我們如何在歷史的重量與當下之間為自身定位。朱氏曾於香港藝術館、Art Central、HART Hong Kong等展出，並獲得多個獎項，包括「文物館友會獎」及「HART Award」。
黃慈蓮（Jing）2002年生於菲律賓，畢業於香港大學，獲藝術史及英文研究文學士學位，是一位駐馬尼拉及香港的混合媒介藝術家兼作家。她的創作聚焦於重建與記憶，探索何者留存、何者消逝。《Eyes I-VI》透過在馬尼拉一扇破損的殖民風格窗戶拾得的廢棄明瓦貝殼上進行圖像轉印，直面「家」的不穩定性與解構。黃氏曾於菲律賓、香港及日本多地展出，包括 UP Parola Gallery、Underground Gallery、Kaida Contemporary、Format、White Walls Gallery、香港視覺藝術中心、YOD Gallery，並曾參與 Art in the Park。
簡希蓓（Tansy Kan）2004年生於香港，畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。她以攝影及混合媒介裝置創作，探索人際關係中複雜而難以言明的情感狀態。作品《回南》將抽象的情感連結轉化為視覺與空間的表達。透過雨季潮濕厚重的空氣隱隱呈現哀傷；水珠在藍曬簾幕上留下沖刷的痕跡，悄然抹去深情的記憶。簡氏邀請觀眾反思自身的內在情感，擁抱那些因愛而自然產生的種種瞬間與結果。
梁樂怡（Janice Leung）2004年生於香港，畢業於香港中文大學藝術系。她的創作將空間視為流動的載體--從物理結構到數位環境--審視不同空間如何形塑情感、建構系統與界限。她的繪畫直面「無處感」：獨特的空間為求效率而變得千篇一律，令人與周遭環境失去連結，即使在家中也產生一種心理上的無家感。梁氏將於 HART Haus 的駐留計劃中，繼續探索那些被忽略的連結與情感。
吳德淞（Karl Ng）1994年生於香港，取得香港城市大學創意媒體藝術碩士學位。吳氏是一位跨領域藝術家，創作涵蓋裝置、錄像及生成藝術，透過光與空間體驗，思考個別部分如何支撐更大的系統。其作品《Line Within》透過模組組裝、反覆運動及即時影像處理，將熟悉的技術功能轉化為空間與視覺構圖。作品對來自不同城市十字路口的即時串流影像，吳氏施加視覺效果處理，模糊空間與時間，探索科技如何影響人際互動。其作品曾於香港、澳門、台北及維也納展出。
Tanya Shah 1997年生於印度孟買，取得芝加哥藝術學院攝影藝術碩士學位，並以優異榮譽畢業於達特茅斯學院，獲計算機科學及工作室藝術學士學位。Shah主要以攝影及鏡頭媒介創作。她在香港長大，過去十年輾轉居住於美國各地，並從拍攝自己所居地區的森林中尋得慰藉。她鏡頭下的風景，是紀念並直面自己與雙相情感障礙（躁狂抑鬱症）搏鬥歷程的心理自畫像。創作過程讓她得以哀悼那些被病痛奪走的歲月，同時欣然接納自此以來所尋得的平靜。《ground beneath me》映照出她與過去關係的演變，以及當下的心理狀態。Shah的作品曾在國際多地展出，包括美國新罕布什爾州Jaffe-Friede Gallery、美國明尼蘇達州Praxis Gallery及 英國倫敦The Holy Art Gallery。2026年5月，她獲甄選於芝加哥 Ascension Brothers Hospital 的 Inspiration Gallery 舉辦個展。她曾於紐約哈德遜河谷的 Woodstock Byrdcliffe Guild 完成藝術家駐留計劃，目前擔任芝加哥城市學院藝術兼任教授。
童安雅（Anya Tong）1999年生於香港，是一位跨領域視覺藝術家。她於2020年取得墨爾本大學設計學士學位，2024年取得倫敦大學金匠學院藝術碩士學位，現正於香港大學攻讀表達藝術治療碩士學位。童氏創作涵蓋錄像、聲音、行為表演、攝影媒介及雕塑裝置，探索精神分析、潛意識及時間的瞬息即逝。其互動作品《Take a Rain Check》直面不確定性，邀請觀眾設定或更改鬧鐘，並在不知何時響鬧的情況下等待它響起。
黃景愉（牙魚）（Wong King Yu, Ah Yu）2001年生於香港，畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學與香港藝術學院合辦課程，獲藝術文學士學位，主修雕塑。她的創作由家庭及人際關係展開，以裝置為主要媒介。作品《Puncture》是一幅近三米長、以線和米製成的簾幕。透過穿過一件微小日常物件的安靜而重複的縫紉動作，突顯社會中未被看見的勞動力。她透過物件的脆弱性與不穩定性，表達當代家庭及社會結構中被壓抑的情感、暴力與矛盾。
楊洁雯（Kitman Yeung）1999年生於香港，於澳洲成長，2025年取得德國魏瑪包豪斯大學公共藝術與新藝術策略藝術碩士學位，此前於澳洲墨爾本大學取得神經科學理學學士學位。楊氏是一位跨領域藝術家，探索生活現實與被強加的流動性敘事之間的落差。楊氏對社會空間研究深感興趣，審視空氣、體積與膨脹如何被用以建構權威--從企業吉祥物到心各類奇觀。《Four-Fingered Faith》是一條以橡膠手套製成的梯子，將「膨脹」同時視為物理過程與意識形態，剖析懸浮於地面日常生活之上的輕盈符號。楊氏亦為研究藝術共同體「groundtable」的發起人之一，透過合作式的飲食介入計劃，審視文化身份與集體記憶。其作品曾於香港、德國、澳洲及歐洲多地展出。
卓慧（Zhuo Hui）1995年生於廣東省深圳市，2019年取得皇家藝術學院繪畫碩士學位，並持有香港浸會大學傳播與視覺藝術學士學位。她現於廣州生活及工作。其繪畫探索心靈景觀的抽象形式，與音樂密切相關，畫面往往呈現多層次的節奏性筆觸。《The Rain》靈感源自廣東潮濕的天氣，她將狂暴的雨季與女性週期相類比--出血前的情緒強烈，出血後則歸於平靜。卓慧視繪畫為一種在意識中漫遊的方式，猶如交響樂中不同樂器交疊出的聲音空間。
10號贊善里畫廊 （10 Chancery Lane Gallery）
10號贊善里畫廊創辦人戴天利（Katie de Tilly）於1994年定居香港，並開始接觸和收藏中國及亞洲當代藝術。通過與不同藝術技術家和文化人接觸，她對中國歷史，社會狀況和文化環境展開深入了解了。她於2001年成立10號贊善里畫廊，該畫廊位於中環大館的後牆，繼續探索和推介廣亞太區藝家，並積極推動文化藝術在香港的交流。在過去的25年裡，畫廊與區內多位傑出藝術家、策展人及博物館合作。
