⾹港 2026 年 5 ⽉ —— 10 號贊善⾥畫廊呈獻菲律賓藝術家 Josephine Turalba 的個展《 We Are TheSea 》 ，由 Caroline Ha Thuc 策展。Josephine Turalba 於 1965 年出⽣於⾺尼拉，她是⼀位菲律賓跨媒介藝術家，她的作品通過⾏為、裝置和混合媒介探討在動盪的地緣政治格局中的分裂與交匯。受太平洋思想家 Epeli Hau’ofa 的有⼒宣⾔——「We are the sea, we are the ocean 」——所啟發，Turalba 邀請觀眾轉變視角：在廣闊的海洋世界觀中，沒有島嶼是孤⽴的，所有⽣命都相互連結。過去⼗多年，Turalba 發展出獨特的拼合藝術實踐，將⽪⾰、彈殼、鞋底、刺繡與現成物融合成層次豐富的紡織作品。傳統⼯藝遇上當代廢墟，神話碰撞科技。彈殼被轉化為拖鞋或寵物，鞋底變形成鬼蝠魟或衛星︔美⼈⿂與潛艇聲納並存，章⿂模糊成無⼈機。透過這種流動的視覺語⾔，Turalba 揭⽰了⼀個海洋⽣物、民間傳說、軍事化和數位網絡共存的世界——在和諧與衝突中相互交織。
展覽重點展出藝術家在⽇本駐留期間創作的系列作品《 D rifting Threads and Topographies》。Turalba ⾸次使⽤ Piña silk ——⼀種以鳳梨纖維和蠶繭織成的菲律賓本⼟織物。⼗幅垂直懸掛的布⽚帶觀眾沉浸在⽔下環境中。刺繡線條如潮⽔般盤旋舒展︔珊瑚礁與熱液噴⼜向上湧現︔船隻如外星剪影般懸浮在上空。透過打破尺度與視角，Turalba 去中⼼化⼈類⽬光，⿎勵我們以深度想像海底世界，在海洋物種之間遊⾛。這⼗幅 2.5 ⽶至 6.4 ⽶長的布也將懸浮於鏡⾯地板之上，如同懸於海⾯上⽅。觀眾獲邀⾛進作品之中，在半透明質感中如同在⽔下游泳。
本次展覽展出全新創作的動畫《 Re : clamation 》 （2026），Turalba 將菲律賓、⽇本與⾹港的神話置於同⼀⽔域空間。⼀條槍⿂前來拯救被幽靈漁網困住的巴瑤族（Badjao）男孩，海女神則守護著他脆弱的⾼腳屋。配樂於⾹港錄製，在結尾處落下⼀場沙⾬——暗指這⽚⼟地的填海歷史。神話與政治現實交織成⼀個關於脆弱與轉化的敘事。
展覽亦探討軍事化與環境危機。在《 Strait Lines 》 （2026）中，觀眾從⿂的視角看霍爾⽊茲海峽：油桶下沉，海豚被螺旋槳纏住，充滿珍貴資源的海床成為軍事化地帶。穿孔與縫合⽪⾰的厚重感，呼應了我們這個動盪時代的密度與沉重。
《 We A re The S ea 》 是⼀曲韌性的讚歌。⼗⼆歲開始潛⽔的 Turalba 與海洋⽣命有著深厚連結。她的作品雖然探討污染、變異與衝突，卻也歌頌⽣命⼒與適應能⼒。在《 R e : cla m ation 》 中，男孩的⽿朵轉化成鰓，讓他能在⽔下呼吸——這是⼀個關於改變可能性的深刻隱喻。透過鮮豔⾊彩、神話創造與細膩的材料敘事，Josephine Turalba 呼喚我們重新想像⾃⼰在世界中的位置。海洋不是邊界，⽽是⼀個連續的身體，連接各⼤洲、物種與歷史。擁抱這種海洋視角，《 We A re The S ea 》 敦促我們創造新的故事——超越⼈類中⼼主義，⾛向親密、照顧與集體責任的故事。
Josephine Turalba 表⽰： 「我關注權⼒的不平衡和權威的濫⽤讓我深感好奇並激起我的反思。在西菲律賓海的緊張局勢中，各國對淺灘和脆弱⽣態系統的破壞，挑戰我們將這些海域視為原始⽽脆弱的實體，⽽非可控制和佔有的財產。」
關於藝術家
Josephine Turalba（1965 年⽣於菲律賓⾺尼拉）是⼀位活躍於⾺尼拉的跨領域藝術家，她的作品透過⾏為藝術、裝置、實驗錄像、織毯、攝影與繪畫等混合媒介，探索動蕩的地緣政治格局中的分裂與交匯。她深入探索她對社會政治敘事、神話與個⼈歷史。她以國際⽔域爭端為背景，透過⽪⾰和⼦彈殼的掛毯，從女性的⽣態視角，重述這些衝突。Turalba 是⼀位成就卓越的藝術家與學者。她曾在國際知名活動與機構展出作品，包括倫敦雙年展、開羅雙年展與威尼斯雙年展。她曾擔任多項領導職務，包括菲律賓女⼦⼤學藝術研究總監，以及麻省理⼯學院未來遺產實驗室（MIT Future Heritage Lab）與「藝術、⽂化與科技」項⽬的研究員。Turalba 擁有比利時聖路卡斯藝術學院（Sint-Lucas Antwerpen, KdG）的研究碩⼠學位，以及由奧地利克雷姆斯繼續教育⼤學認證的跨藝術學院（Transart Institute）新媒體藝術碩⼠學位。
關於策展⼈
Caroline Ha Thuc 博⼠是⼀位常駐⾹港的獨⽴藝術史學家、研究者與策展⼈。專研當代亞洲藝術，Ha Thuc 聚焦於以研究為基礎的藝術實踐，以及另類知識⽣產模式的興起。她為多本雜誌撰稿，包括法國的《ArtPress》與⾹港的《Artomity》 ，同時也是嶺南⼤學的講師，教授策展實踐與⽣態批評。作為策展⼈，她致⼒於促進不同⽂化背景藝術家之間的對話，並反思當代的社會、⽣態與政治議題。她的著作《海洋宣⾔》受法國開發署委託撰寫，由 JBE Books 於 2025 年6 ⽉聯合國海洋⼤會期間出版，書中介紹來⾃世界各地關注海洋⽣態系統並挑戰我們對海洋集體想像的藝術家。
10號贊善⾥畫廊 （10 Chancery Lane Gallery）
10 號贊善⾥畫廊創辦⼈戴天利（Katie de Tilly）於 1994 年定居⾹港，並開始接觸和收藏中國及亞洲當代藝術。通過與不同藝術技術家和⽂化⼈接觸，她對中國歷史，社會狀況和⽂化環境展開深入了解了。她於 2001 年成⽴ 10 號贊善⾥畫廊，該畫廊位於中環⼤館的後牆，繼續探索和推介廣亞太區藝家，並積極推動⽂化藝術在⾹港的交流。在過去的 25 年裡，畫廊與區內多位傑出藝術家、策展⼈及博物館合作。
＊是次展覽特意配合世界海洋⽇舉⾏。10 號贊善⾥畫廊每年均會⽀持世界海洋⽇，為 OceanicGlobal 籌款，並策劃以海洋為主題的展覽。聯合國教科⽂組織每年舉辦世界海洋⽇，強調保護地球上這個最⼤⽣態系統的重要性。Oceanic Global 由⾹港女性 Lea d’Auriol 創⽴，她啟發我們深切關懷海洋，並提供保護海洋的解決⽅案。了解更多：https://oceanic.global/
** 女性藝術家藝術週（Women Artists’ Art Week World，簡稱 WAAW）歡迎來⾃全球各地秉持相同承諾的⽂化空間參與我們每年舉辦的影響⼒週（6 ⽉ 8 ⽇至 15 ⽇），獨家展出女性藝術家的作品。通過在全球各地同步展出女性藝術家，我們旨在創造⼀個團結⽽強⼤的全球運動，提升女性藝術家的能⾒度。
