呢喃: 鄭相和 (Chung Sanghwa)，何藩，黃鋭，李鎧而， 李錦青，Laurent Martin “Lo”，Christine Nguyen，潘劍，王克平和楊子榮

10 號贊善里畫廊帶來群展《呢喃》，在一個沉浸式的空間裡，我們帶來 10 名藝術家的精彩作 品，邀請觀眾體驗平靜和自省。藝術家包括鄭相和(Chung Sanghwa)，何藩，黃鋭，李鎧而， 李錦青，Laurent Martin “Lo”，Christine Nguyen，潘劍，王克平和楊子榮(John Young)。 他 們以各自的方式和媒介創造靜謐的氛圍以及內心與世界的聯繫。

藝術家 Christine Nguyen、何藩、潘劍和王克平在自然中獲得寧靜，捕捉轉瞬即逝的美:

越南裔美國藝術家 Christine Nguyen 的藍曬作品汲取自然、科學和宇宙的意象，但並不限於對 這些領域的傳統解讀。她的靈感來自對自然的親密觀察和體驗，而她的想像從海洋深處延伸至 外太空 。「我的實踐讓我不斷地了解我們生活的地球，相信地球上的每一種植物在天空中都 有自己對應的星星，這種連接存在於微觀地球和宏觀天體之間。」

香港攝影大師何藩的作品帶我們重回五六十年代的香港。作品《Dying Sun》中捕捉到的帆船 航行在廣闊天地之間，將自然元素與人類活動融合，凸顯詩意的光影美學和中國文人對生命的 深刻理解。

中國藝術家潘劍的抽象景觀繪畫反映了他內心感受和自然景物敏銳的觀察和理解。他筆下的抽 象風景模糊，充滿動感，帶來寧靜和神秘的氣息。複雜且細膩的筆觸彷彿是一個夜色中行走的 人的旅程，傳達或平靜或沈思的細微滋味。

王克平的木雕是他與木的對話和合作的產物。木頭通過藝術家的雙手訴說自己的故事。王克平 常常坦言木就像他的身體， 具有柔軟的肉體和堅硬骨架，推動他的雙手去創造生命。王克平 使用的木具備堅實的形狀以及多樣的枝節和輪廓，他保留樹木自然形成的或大膽或微妙的細節， 為每一件雕塑賦予獨特的人性特徵。

韓國藝術家鄭相和(Chung Sanghwa)和法國藝術家 Laurent Martin “Lo”通過極簡主義創作作 品:鄭相和是韓國單色畫派的成員。這群藝術家與自然有著深厚的聯繫。他們從自然元素中汲 取靈感，將有機形式、顏色和質地融入作品中。鄭相和常提到他創作過程中的冥想特質，強調 創作的行為是自省和正念的一種形式。他將繪畫視為一種冥想的實踐，通過專注於每一筆和每 一層，他創造了一個反思的空間。這種專注幫助他清理思緒，與內心的想法和感受聯繫。

Laurent Martin “Lo”的藝術哲學是他對竹子及其固有特質的迷戀。他深入探索竹子平衡、輕盈 和柔韌的獨特屬性，試圖突破其界限，發現新的可能性。通過他對竹的深入研究，他展示竹的 內在的數學、詩意和感性，創造出光影交織的作品。

黃鋭和楊子榮在抽象繪畫中找到他們的藝術表達:黃鋭是一位富有遠見的藝術家，他的抽象創 作靈感源自道家哲學以及音樂中蘊含的情感力量，他尤其受到安東寧·德沃夏克歌劇《水仙女 (Rusalka)》的啟發。他的作品展現了自然的本質與存在的流動性。正如音樂以深刻的情感觸 動人心，黃鋭的藝術也能激蕩靈魂，在視覺中產生旋律性，引發人們對生命、藝術與宇宙萬物 相互聯系的思考。澳大利亞籍香港藝術家楊子榮的抽象風景畫作以柔和而豐富的色調為主體， 帶有明顯的寧靜和自省，反映出個人離散經驗的複雜性。自然在楊子榮的畫作中扮演著重要角 色，常常以美麗但脆弱的方式呈現。

兩位年輕的香港藝術家李鎧而和李錦青也將呈現他們的精彩作品:李鎧而利用繪畫呈現他尋求 寧靜的時刻。她專注於生活中的微小細節和瞬息變化，從攝影中汲取靈感，她選擇油畫來重新 探訪流動的風景並捕捉生命的短暫。李錦青正在創作一幅以「呢喃」為主題的新畫作，將在開 幕當天首次與觀眾見面。 

《呢喃》不僅僅是一場展覽;它旨在創造一個平靜的庇護所，促進在繁忙世界中的反思和聯繫。