〔2014年7月31日，香港〕── 10號贊善里畫廊誠邀閣下於8月21日參與第三屆的《香港起動》系列展覽開幕酒會，與七位年輕本地藝術家見面分享。為推動及支持香港當代藝術的發展，10號贊善里畫廊於2012年首次主辦《香港起動》系列展覽。本年度的展覽繼續由畫廊策展，帶來中大藝術系、浸會大學視覺藝術學院及城市大學創意媒體學院的七位畢業生作品，包括：陳智侯、陳泓、林淑儀、文爲之、吳泳儀、曾梓洋及王樂軒。
陳智侯 Ivan (1980年香港出生)
生於香港的陳智侯見證著這水泥都市無間斷的樓寓發展。發展商對物業買家許下言過其實的承諾，但事實上樓寓的前景及景觀往往不可預測。他的作品「蜃樓（與視力無關）」諷刺發展商以建築模型去呈現華而不實的虛構映像，就如製造一個海市蜃樓般的幻覺去瞞騙觀眾。
藝術家自述
用作推銷新樓盤的建築模型往往只呈現美好的一面，當中卻隱藏了真正的現實周邊環境狀況與景觀，人們僅能靠建築物的名稱去猜想將來家園的窗外景緻。而從名不符實的建築物所看到的風景，就好像欺騙視覺障礙者其面前景色是何等模樣，可是，那些景色實際上並不存在。大家只是由一個名稱或物件去進行個人的美麗幻想而已。
陳泓 Max（1991年香港出生）
二十多年來在香港的生活令陳泓充份體驗這個城市的變化，明白到自己的城市充滿著誇張、超乎自然的感官體驗。陳泓利用攝影作品像素化自己的體驗。Equivocation由兩個部分組成，他分別在旺角的行人天橋和全港最高的環球貿易廣場拍攝路人和船舶。藝術家透過繁複的相片收集和合成等後期製作，去操縱多個原始圖像，將其轉為自己的視覺語。Equivocation裏沒有巧合，那就如以曖昧的文辭去隱瞞真相。
藝術家自述
以攝影收集碎屑。
分析，整理，重新編排。
探討在這土地上存在的矛盾。
林淑儀 Rita (1977年香港出生)
谷歌是用來作「斯巴達搜尋」的最佳搜尋器，意思是通過輸入簡單的關鍵詞而快速得到相關的搜索結果。可是，同樣的描述恐怕難以轉移至谷歌企業的另一網上平台 ﹣谷歌翻譯。谷歌翻譯是一個免費的網上翻譯平台。在錄像裝置「外部與內部」，林淑儀使用這個不可靠的翻譯媒介，去道出香港與中國之間的關係的問題，尤其是備受大眾抨擊的國民教育課程。藝術家利用谷歌翻譯為她的平台，透過一把中立的聲音去道出她作為母親的個人關切。
藝術家自述
藝術的做法不是發明，編輯為發明
谷歌翻譯唱國歌，溝通關係複雜荒謬
仿擬，國教科未完成的計劃
國家情事，外部與內部
文爲之 Charlotte（香港出生）
藝術家文爲之人類有至少三分之一時間都在床此事實為之著迷，因而啟發她以攝影作品去探索人與床鋪的親密關係。文爲之攜著照明格板和黑色窗簾到訪朋友的房子和學生宿舍，以長曝光手法作實驗，去拍攝她的主題：未經整理過的床鋪。藝術家認為沒有整理的床鋪就如自然而成的景觀，是人與床鋪互動的印記，透過光與影、形狀與結構去探索個人的習慣和品味。
藝術家自述
按下快門的一剎念頭來自鏡頭背後的冷靜觀察。未經執拾的睡床自然形成一幀天然觀察，反映出各人獨有而難以侵佔的一角私密。隨著長時間曝光的謐然等待將瞬間延長。引領觀眾以視線循著床起伏有致的光影變化，飽覽一張又一張讓人愈趨平靜的淡雅風景。
吳泳儀 Shirley（1990年香港出生）
「獨食」是吳泳儀近年比較不同的專題作品。這個裝置建基於她對周遭的人的好奇心和環境的觀察，尤其如人們獨自外出用這種不顯眼的行為。藝術家將我們平日不常留意的景象獨立化，以視頻提高觀眾的感知，以藝術裝置去呈現生活寫照，邀請觀眾成為作品的一部分， 同時以觀眾和參與者身份審視都市人的行為。
藝術家自述
我透過這個裝置反映個人對獨自進餐的看法。我獨自進餐，同時觀察其他相同角色。
它模擬一港式小食店中獨行者聚集的情景：掛牆桌之上，播放著兩名陌生人獨自面壁進食的片段。它可被視為我近年創作的延續－－包括動態影像和立體作品。觀眾可就坐其中，或觀察當中發生的事情，因動態影像和自身參與的結合而改變自身的體驗。
曾梓洋 Eric ( 1984年香港出生)
曾梓洋將公式化的家具轉化成個人化的藝術裝置。身兼攝影記者的曾梓洋與從事裝修工程的父親一起合作，以宜家傢俬的家具作為創作基礎，依據單鏡反光相機的結構，將形狀或功能類近的家具重新組合成個人化的攝影機，用來拍攝模糊的家庭照，同時在創作過程中重新審視父子關係。
藝術家自述
我爸是做裝修工程的，也會造傢俱，而我是一名攝影記者。兩種截然不同的手藝
與職業體系，藉著解構宣家傢俱的現成品來作出技能交流，由大量生產公式化的
傢俱，重構成為度身訂做的攝影機。我跟我爸互相拍攝，生產出私密的家庭回憶
照片，探索影像與攝影機，生產模式與消費經驗，創作與生活，家與傢俱，父與
子之間的糾結關係。
王樂軒 Dino RIB (香港出生)
藝術家以一共六個章節的錄像裝置，循序漸進去探索時間和空間的本質。他觀察到我們所感知的時間會因應場合而改變速度，例如你跟一個語速緩慢的人對話，時間就會變得緩慢。王樂軒認為走路是最基本的人體運動，因此以其帶出作品主題，投入極致的美學關注，去操縱觀眾對時間和空間的感知。錄像作品的美學概念建基於牛頓的絕對時間與空間概念以及愛因斯坦的狹義相對論，他的作品也可被喻為虛擬空間和現實空間的創造與否定。
藝術家自述
自古以來，哲學家一直思索有關時間、空間和人類知覺的本質。牛頓認為，時間和空間是絕對的。時間只存在於數學系統；我們從運動中的物件（例如太陽）所量度並感知的時間只屬相對時間。他亦指出，時間和空間的絕對性使其獨立於任何物理事件；各種物理現象只是在被稱為絕對時空的舞台上發生。直至不久之前，愛恩斯坦發明了時間─空間這嶄新的物理概念，指出時間和空間並非絕對而是相對的。兩個事件在同一時間、不同空間發生
，會因為觀察者的「位置」（即参考系）不同而顯得先後出現。這可被視為狹義相對論的開端。從牛頓到愛恩斯坦，我感覺到時間和空間的本質和我們所感知到的越來越遠。此作品嘗試以藝術手段，量度兩者之間的距離。