10號贊善里畫廊很榮幸呈獻《香港起動15》藝術系畢業生群展。為推動及支持香港當代藝術的發展，10號贊善里畫廊於2012年首次舉辦《香港起動》系列展覽，本年度我們將展出七位年輕本地藝術系畢業生的作品，他們分別來自香港藝術學院、浸會大學視覺藝術學院、中文大學藝術系及薩凡納藝術設計(香港)大學。
陳百堅 Brandon (1986年香港出生)
陳百堅花了超過一年時間去創作磚牆裝置作品「二十四小時」；他每天把閱讀過的報紙加上粘土去製成一塊報紙磚頭。透過這件作品，藝術家希望解構時間和空間的關係，並探索當今社會中容易腐壞的「價值」。
藝術家作品自述：
自二零一三年五月開始，我每天用一份已被閱讀、被消化的報紙，重塑成為一塊報紙磚頭。若當天未能完成，就只能跳過。
報紙既具體又片面地記載了一個城市的資訊，有效日期脆弱地就只有二十四小時。當發現它已經不在的一刻，就已經是「已經」了。日復日的過程中，所有記憶、內容、價值、意義......就好像不曾存在卻留著唏噓印象。消解過什麼呢？又重建了什麼呢？肯定的，就只有一個剩餘下來的現實。
戴樂文 Lok Man (1992年香港出生)
對戴樂文而言，人生就如一條孤獨艱難且必經的道路。這件裝置作品以鉛筆、紙和木作為媒介，表達一種身處陌生環境的痛苦，好比一個精神監獄。
藝術家作品自述：
「囚」是關於個人與外界的關係，嘗試透過描繪海洋重複的波紋表達麻木並壓抑的情感，並建構一個不被騷擾的心理空間，藉此尋求精神上的寧靜和休息。
方梓亮 Argus (1991年中國出生)
方梓亮的繪畫作品往往散發出一種強烈而奇妙的神秘感。他的創造靈感來自他對回憶和人性的理解。「夜話一」描繪了一群裝修工人在臨時搭建的床上休息的畫面。畫家創造出層層的對比：木塊為媒介並同時用作畫中的背景，暗示香港永無休止的建設工程；金屬色彩及直線線條則對照著大自然的顏色及木頭的質感。「停留」則描繪了畫家極度私人的想像空間－他的家鄉與幻想中的風景融合在一起的世界。
藝術家作品自述：
每當獨對虛空角落，面對自身的存在及困惑，赤條條的，竟是無處逃避。
剝落的牆壁，粗糙的天花，一條小裂縫，都在眼前放大，擴張，這是一個真實而又陌生的世界。
它圍繞我們每人各自的回憶，由一片片的經歷堆積而成。
我們也許都是透過生活在尋找自我空間的異鄉人。
梁敏婷 Frankie Lemon (1985年香港出生)
梁敏婷的混合媒體作品「諒解的延伸」靈感源自藝術家自身的教師身份，以及其多年來與青年相處的經驗。安裝書桌上的三段錄像描述了年輕人高低起伏的情緒，與他們在感情、生活和校內所面對的煩惱。
藝術家作品自述：
在學校訓育工作中，我經常接觸到一些有行為問題的青年，他們受慾望支配，迷茫當下，更懼怕將來。透過與問題學生對調衣服及交換秘密，我深入探討青少年成長的脈絡；以三張空置的學生檯椅裝置，塑造了三位長期缺課的問題學生，表達對教育制度的存疑，同時投射了青少年在成長所面對的家庭朋輩、社會氣氛和虛擬世界的矛盾和煩惱。這件作品以紀錄影像，聲音結合裝置呈現，嘗試帶領觀者從多個角度去探究青年個體的生活。
吳碩軒Jerry (1992年香港出生)
受到社會上各種問題與不公義所啟發，吳碩軒的創作以媒體裝置為主。藝術家為其畢業作品「城下」親身到九龍城區去訪問生活在該區的普通市民，並搜集不同的故事。觀眾會看到訪問進行時周遭的環境；朦朧的光暗變化配合著受訪者的情緒起伏，觀眾彷彿能以訪問者／藝術家的角度去聆聽故事。
藝術家作品自述：
面對我城不斷向前走，舊人事都將要被遺忘了，我們應當怎麼安置我們的回憶？
作品「城下」以社區藝術為出發點，我親身訪問了十多個身處於九龍城區內不顯眼角落的街坊。希望由他們身上的故事去啟發我們不只對該區，甚至對香港「燦爛」背後是甚麼的一些思考。
謝斐 Fei (1990年香港出生)
沉迷於時間和其意義，謝斐從日常生活中的平凡且不斷重複的規律中找到其創作靈感。藝術家在大學裡以不同的影印機創造出一系列油墨作品，名為「無一物」。作品探索生活中不斷重複發生的事物，及其所引伸的身份問題。
藝術家作品自述：
不是山，不是水。 是山水。那些有墨色的是山，留白了的是水。在宣紙上的圖案大概是這樣理解的，書上都是這麼說的。一切從一張最尋常的白紙開始。子游問孝，我問白紙，問那些閱書無數的智者－香港中文大學七個圖書館內四十六部影印機。我將白紙影印，然後將所得的影像再不斷重覆影印。白紙漸漸變得像墨水的滲化，顯示出智者的答案：一些山，一些水，什或至一些五代的古意，特別是呈現在宣紙上的時候。一切都只是執著於認知與存在的虛妄。當你在想像的時候，執著於已有的認知；當我在影印的時候，執著於自我的存在。僅此而已。
王曼馨 Jesemy (1993年台灣出生)
沉迷於研究人的獨特性；藝術家王曼馨認為人的個性會隨時間流逝而消退，觸發她創作出作品「Aurum Pisces」。為了建構心目中古怪荒誕的場景，王曼馨借用了法國時裝攝影大師迦克·昂利·拉帝格的照片，將觀眾從自身的角色抽離並代入照片中的人物角色裡。以金魚用取代模特兒的面孔，藝術家強調照片中被攝的人對今天的觀者來說並無任何重要性。
藝術家作品自述：
我受法國哲學家及思想家羅蘭・巴特為他已故母親所創作的頌詞所啟發。「被攝者和我們（觀者）有什麼關係？」這個問題經常在人們翻看照片或歷史照片時出現。對我們來說，被攝者並不重要，它只是過去的一個片段 。因此我把人們都變成金魚。金魚對我們任何人來說都不重要。我們不認識他們，他們也不認識我們，就像「金魚」一樣。