香港11月-10 Chancery Lane Gallery 榮幸呈獻“SPACIOUS”雕塑展。展覽包括15名來自日本、中國內地、香港、越南、西班牙、法國和美國的 15 位藝術家。空間一詞散發出開放和廣闊，這是將這些作品聚集在一起的前提。部分通過畫廊老闆 Katie de Tilly 和畫廊代表的藝術家的私人收藏，展覽邀請觀眾思考這個多元化的藝術家群體如何在作品創作時將空間元素的 3D 融入他們個人的故事講述中。雕塑的物質性承載著他們的靈魂，並提出了一種可以真正感受到的能量。
尼日利亞裔美國藝術家 Adejoke Tugbiyele 的雕塑 “A Time of Revelation” 優雅地懸掛著，張開翅膀，牆上的影子透過手掌和金屬絲在舞蹈中翩翩起舞。在一旁的是 “Antique Space Fuel”，這是越南裔美國人集體 The Propeller Group 的未來主義作品。由 1970 年代物派運動的日本藝術家小清水進設計的一把椅子，極簡主義的木製直角椅子穩穩地坐在一塊大理石上。Laurent Martin “Lo”的懸掛式雕塑，名為 “Mai”，竹子在輕盈的漩渦中搖擺並在牆上畫出移動的線條。黃銳的作品“四喜臨門”中，男人和女人從圓圈和線條的三維形式的漢字中出現，互相擁抱。王克平的作品“母子”中抱著孩子的母親是一尊柔美的圓形楓木木雕，和諧而平衡。“Wheel Right”是緬甸藝術家 Htein Lin 的作品，他的車輪向大理的超現實主義、達利《記憶的永恆》中融化的鐘錶致敬。Htein Lin 和他的妻子 Vicky Bowman 在緬甸被捕並受到指控。越南裔美國藝術家 Tuan Andrew Nguyen 以犀牛頭骨 Magic and Mayhem 為模型，與龍的雕刻交織在一起，闡明了越南神話和迷信是如何導致動物滅絕的一面。坐在角落裡的是美國藝術家羅伯特·勞森伯格 (Robert Rauschenberg) 的作品，這是他為數不多的用光創作的作品之一，“Bamhue/ROCI Japan” 創作於 1987 年。一根竹軸隱藏著一組彩色霓虹燈，照亮了兩側的牆壁。紅色、黃色、藍色、綠色的光線在發光光譜的循環中交替出現。日本藝術家 Nobuo Sekine 的石雕作品 “One Stroke Circle” 將禪宗創作方法融入雕塑形式。年輕的香港藝術家 Anton Poon 的作品“Perplex”旨在重新連接和重建他對香港的認同感和歸屬感。
我們感覺置身於越南藝術家 Bui Cong Khanh 的家中，有一張桌子，兩把椅子，和一系列大型花瓶裝置。瓷器獎章和菠蘿蜜木手榴彈系列是Bui Cong Khanh多年來對戰爭及其後果中未解決的緊張局勢進行反思的結晶。一套由菠蘿蜜木製成的傳統家具上雕刻著戰爭的符號以及它的南北方面。 這些花瓶將越南本土文化的傳統材料與 Bui 作為畫家的才華相結合。
地球、山脈和宇宙、靈性、迷信、男人、女人、孩子、關係、萬物的存在和相互依存、轉變、平衡、張力、光、家和身份，這些都是從 SPACIOUS 跨越的主題 15 位藝術家將三維形式融入大量的思想和創作中。
