10號贊善里畫廊十分榮幸呈獻攝影群展「內在的靜止」。我們在這次展覽中將呈現八位藝術家過往極具代表性的攝影作品。
八位藝術家分別是：
又一山人 x 佐野珠寶
又一山人原名黃炳培，是著名設計師及藝術創作人。其藝術作品多次於香港、海外展出及獲多間國際美術館、藝術館永久收藏。又一山人亦剛獲2011香港藝術發展獎之年度最佳藝術家獎 (視覺藝術)大獎。除設計及廣告創作外，又一山人對攝影及藝術十分熱衷及積極，尤其專註社會狀況之題材。 過去十多年間，他以“紅白藍”壹系列作品積極推動香港精神；並得到香港本地及國際關註。 2005 年代表香港參加威尼斯藝術雙年展。數年前開始學佛後，又一山人的作品都滲著佛家思想，希望透過作品宣揚平等和諧，世界大同。
此次創作源於又一山人於2011年向日本花道師佐野珠寶提出共同合作“再生花道 (Reborn-Ikebana)”。 佐野老師用拾來的枯枝花屍創作，由又一山人攝影。原本訂於3月中旬在京都銀閣寺拍攝， 但不料3月11日日本地震，引發海嘯。又一山人希望用此次“再生”作品向日本堅強之精神致意，所以3月後旬他出發前往京都。“我在3月28日一早來到銀閣寺。喝茶，禮佛，遊園後，心情也跟著平靜下來。佐野老師身穿壹套純白禮服進行再生花的創作，七個過程由枯死到初生成長，代表壹個生命的循環。” 又一山人說道。
蒼鑫
蒼鑫1967年生於滿族黑龍江省綏化市。1988年至1989 年於天津音樂學院文學進修，1991年
開始自學繪畫，1993年搬至北京畫家東村，並成長為壹名活躍國際的中國藝術家。蒼鑫認為自己的藝術秉承了「薩滿」的精神氣息，他的行為作品以一種異想天開的身體感官方式去體驗世間萬物，將自身作為維系自然及社會關系的焦點。其參與展覽包括：紐約古根漢美術館 “世界劇場: 1989 年後的中國與藝術(2019)”，墨爾本維多利亞國立美術館的 “轉折點-來自中國的當代攝影(2019)” 等。
蒼鑫的行為實藝術具有強烈的關於身體和靈異關系的實驗性。2002年，蒼鑫前往東北大慶市郊，看到壹望無際且綠草鋪地的平原時，他決定用身體融入自然的方式來進行創作。“我稱之為‘天人合一’。這個理念即是中國傳統哲學的經典境界，也是北方遊牧民族信仰的“薩滿教” 的核心思想，即以自然崇拜，萬物有靈的觀念看待人類生存的方式。在此之上，我加入形而上的數理結構在我的創作中，以推演我對生命，宇宙，植物，原物質的自我認知。” 蒼鑫說道。
黃銳
黃銳 (1952出生於北京) 是中國最受尊敬的藝術家之一。他是民間美術運動先鋒“星星畫會”的主要發起人之壹。七十年代後期成立的“星星畫會”集合了 23位誌同道合的藝術家，包括王克平、馬德升及艾未未等 在後毛澤東年代策劃及推動了中國的自由藝術創作表達。他們把自己視為無盡黑夜之中的一點光明， 兩次的星星展覽最終成功打破了當時藝術正統觀念的束縛，為未來中國藝術的表達自由奠定了基礎。
黃銳於1984年移居日本。在1999至2001年期間，攝影成為黃銳最主要的工作和最忘情的目標。雖然黃銳被公認為是一名畫家， 他仍然渴望在攝影的“道”上超越攝影的邊界。黃銳說道：“我驕傲有這些作品存在，我不確知它們如何獲得在攝影史中的位置，這些問題永遠是不可靠的不平衡的風向標，但這就是些我看到的東西，被我抓住和記錄下來的東西。真實的攝影被投射到某個忘卻中的角度，正可以說是藝術的真實。”
Gerry Li (李嘉睿)
Gerry是一名攝影師、電影人、和獨立音樂人。他畢業於香港浸會大學，曾執導愛情科幻短片《理想情人》，創作原聲音樂《Stay in Memory》，制作攝影集《Tracing》和《Exploration》，並在多部短片中擔任聲音指導。
此次作品主題是關於在黑暗中尋找能量和生命力。李嘉瑞分享道：“光來自於自然，親情、友情和愛情。我用攝影的方式呈現光，希望它能在黑暗之中點亮他人。”
Fiona Pardington
Fiona Pardington（1961年出生於新西蘭）是新西蘭毛利人和蘇格蘭人（Clan Cameron of Erracht氏族）後裔的攝影師。她的攝影作品以探索身體，女性，和歷史而聞名。Pardington 在於2016年被授予法國藝術與文學勛章的騎士勛章。她的作品在國際上展出，包括2010年悉尼雙年展（澳大利亞），2012年Kiev國際雙年展（烏克蘭）和2017年Honolulu（夏威夷）雙年展。
Fiona將照相機對準博物館收藏品中的歷史和自然文物。此件石膏模型的原型是毛利族首領Guidon, Madagascar，他於19世紀上半葉居住在新西蘭。 毛利族首領的頭像鑄件由法國顱相學者Pierre-Marie Dumoutier於1936-40年間完成，在探險家Dumont d'Urville的陪同下。其中大部分頭像模型現在都放在巴黎的Muséede l'Homme美術館中。Fiona的攝影作品極大地放大了鑄模的原始尺寸，同時增強了面部紋身，皮膚和表情等細微細節。她巧妙地改變了色調，使作品沐浴在溫暖的光線中，從而賦予它們遠超越石膏屬性的表現力。
榮榮映里
自2000年起，榮榮(中國，生於1968年)和映里(日本，生於1973年)一直合力創作。 二人的作品反映了他們共同創造的親密世界，同時也拓寬了傳統暗房黑白沖印技術的邊界。他們的作品廣受贊譽，如《在萬裏長城》，《富士山》，《六裏屯》及《妻有物語》。2007年，榮榮在北京草場地村藝術區創立了三影堂攝影藝術中心。隨後，它成為了享譽國際的現代專業攝影交流的首要平臺。在2016年索尼世界攝影獎中，榮榮和映里一同獲得了“傑出貢獻獎”。
此次展覽的作品來自《妻有物語》。在2012至2014年間，夫婦倆獲邀於日本新瀉縣參與越後妻有 （Echigo-Tsumari)舉辦的藝術展。他們帶著自己的三個孩子，利用如今廢棄了的名個山小學的體育館作為場地，將人物融入在夏日的風景裏，拍攝出了極為傑出的作品。
Manit Sriwanichpoom
Manit Sriwanichpoom（生於1961年）是泰國最重要的當代攝影藝術家之一。他擅長使用影像去揭示泰國社會政治上的復雜性。1990年代他開始進行最具標誌性的“粉紅男人”作品，諷刺和批評泰國乃至整個亞洲的消費文化。Manit參加了2003年威尼斯雙年展，也是2007年日本東川賞的海外攝影師獎獲得者。Manit在新加坡美術館，昆士蘭美術館和伊斯坦布爾的KOC基金會等都有代表性展覽。
在2009年，Manit 拍攝了一系列僧侶（Masters）作品。 這源於他在街上看到僧侶們售賣用蠟做的小型佛像，並對此感到不安，因為佛教寺廟正從開發及售賣此類蠟像中獲利並更具商業性。Manit說道：「泰國是一個佛教國家，這意味著我們是反對物質主義的，而現在則完全相反。」
John Thomson
1868年，在愛丁堡土生土長的約翰湯姆森來到香港這個華洋交雜的港口城市，他憑著一系列記錄香港和中國內地風貌的攝影作品成為十九世紀中至後期最著名的西方攝影師。1872年他回到英國，其後數十年有多本以亞洲相片作主題的影集面世，其中中國系列最為人熟悉。
湯姆森的攝影作品為倫敦維康圖書館（Wellcome Library）的珍貴館藏。那年代的攝影過程艱辛、費時，我們因此也能體會湯姆森每張作品都是無可替代的傾力之作。維康圖書館近年與策展人姚詠蓓合作策辦多次湯姆森攝影展，當中就包括了在香港海事博物館舉行的展覽。我們將通過John在香港及華南拍攝的珍貴影像， 去壹窺香港成為壹座現代化城市的早期歲月。
