在2020年的這個重要時刻，10號贊善里畫廊隆重呈獻《香港起動20》。《香港起動》今年已經是第九屆，我們邀請了10位新銳藝術畢業生。
位分別來自香港中文大學、城市大學 ─ 創意媒體學院、香港藝術學院、香港浸會大學 ─ 視覺藝術院、薩凡納藝術設計學院和倫敦大學金匠學院。
自2012年始，10號贊善里畫廊透過《香港起動》 致力于挖掘香港新興藝術家並支持本地藝術家群體。本展覽為應屆畢業生提供與本地及國際藝術圈交流的機會，並鼓勵他們作為藝術家築夢踏實。
今屆將展出的藝術家與藝術品十分多元化，包括繪畫，雕塑，珠寶，混合媒體，紡織品，版畫和裝置。觀眾將通過此次展覽了解本地藝術畢業生的創意，原創性和激情。這屆的藝術畢業生經歷了不平凡的2019和2020年。在香港的社會運動和肺炎疫情帶來的雙重壓力下，他們頑強地克服了挑戰，並充分結合時事，個人經歷和反思創作出打動人心的藝術作品。藝術家們分別是：鄭鈺汶、張馨儀、鍾詠堤、奚金蘭、Katrina Leigh Mendoza Raimann、鄧曉琪、湯文強、王彥培、黃君皓和黃詩慧。
關於藝術家
鄭鈺汶 (Toast)
鄭鈺汶畢業於城市大學創意媒體學院。她主要以攝影去構造時間和空間之間的互動，並將立體空間轉換為平面圖像。她在是次展出的作品傳達著有力的訊息並覽題為“和平，不完美的和平”。2019年6月15日，她目睹了一名年輕男子的死亡。在《逃犯條例修訂草案》（逃犯條例）的運動中，該男子在太古廣場的高處掛起標語時從高處墮下摔死。鄭鈺汶說這是她第一次為一個完全陌生的人而哭泣。 「在從前即使是親戚或認識的人，我也沒有在他們的喪禮中哭泣。但自逃犯條例以來，我幾乎無法擺脫內疚、憤怒、恐懼、憂鬱以及永久失去某人某物的痛苦。」隨後的幾個月，鄭鈺汶開始思考著死亡和經常到西灣國殤紀念墳場，在該處她被眾多無名戰士的墓碑所感動。她的作品是一本非常大和厚的書，彷彿是一塊墓碑。上面填滿了自2019年6月15日以來去世的人、日期和位置。而書旁印著「永誌不忘」一詞。這些圖片都是熟悉的香港行人道並以此紀念該處的回憶和提醒。她到訪曾有人離的地點以理解，確認或挽救他們的存在。她的作品中存在著許多層次的隱喻並記錄了這與時間所失去的人和事。
張馨儀 (Sophie Cheung)
張馨儀主修繪畫，是墨爾本皇家理工大學的文學學士學位（美術），而該課程與香港藝術學院合辦。作為藝術家，她著迷於「獨立」和「將物件視為主體」。她通過探索繪畫並將現成的日常用品：橡皮擦、鉛筆、香紙、線香或報紙作為她的工具，透過它們探索事物雙重性。《擦拭新聞： 縮時的顏色》這個作品她用950個橡皮擦和一年的時間去擦除了報紙上的圖像。 張馨儀：「拿起擦膠在報紙上擦，既是擦去亦似繪畫。消耗與保存，矛盾的事物似乎同時存在。」
鍾詠堤 (Jessica Chung)
鍾詠堤畢業於浸會大學視覺藝術院，專注於雕塑和裝置藝術。她將材料組合在一起以觀察它們之間對比。她的雕塑《泡沫》以現實和幻想的記憶為主題。她解釋說：「記憶就像一個砌圖，因為它們可以分成碎片並重新組合在一起，不再像原本的事實那樣。因為它每秒都在變化，人們甚至沒有意識到內存改變的那一刻。」她認為，我們腦海中的記憶就像是偽造的信息，被我們的情感，想像力和感覺所再現和影響。她的雕塑作品是用鐵、玻璃和水製成，通過主觀記憶來深入了解她對模糊現實的看法。在每天都聽到“假新聞”一詞，她堅持基於主觀真理的現實世界中，並希望了解人們如何扭曲，甚至操縱記憶。
奚金蘭 (Kimmy Hai)
奚金蘭畢業於浸會大學視覺藝術院。她從事平面設計，繪畫和裝置藝術。她大部分的早期作品都致力於研究人類、社會與環境之間的關係。經過一段時間的反複試驗，她開始使用混合媒體去創作。她經常將圖形運用到不同的媒體中，例如三維形式，多媒體和一些鮮豔的純色板塊。 奚金蘭的作品《香港2030》主要想指出香港長期以來的的社會問題。採用鮮豔的顏色對比和反諷的手法創作的一系列海報，希望能夠從中探討香港的住房和環境問題。對於香港大多數人來說，香港的住房價格難以負擔，但房地產開發商的廣告中卻是宣傳這些微型公寓為富麗堂皇的夢想之家， 就像她海報《豪華罐頭屋》上的沙丁魚罐頭屋一樣。具有諷刺意味的是她在海報《如何以紙板建造 “夢想之家”》上貼上貼紙：「生活是美好」。
Katrina Leigh Mendoza Raimann
Katrina Leigh Mendoza Raimann來自菲律賓，現居香港。她是畢業於倫敦大學金匠學院的跨學科學士，並於2019年畢業，獲得了美術學士學位。她致力紡織品，裝置藝術和表演的創作，並利用她的創作去講述親密關係、人際關係和身體的故事。身體、親密關係、愛、張力、焦慮和力量 - 她的藝術實踐側重於物質和行動、性別和勞動力的歷史。而身體和紡織品之間的關係更令Katrina著迷。對於她來說，在製作的過程中人體的動作和紡織品共存，嵌入在紡織品中的是藝術家的身體和情感記憶。當雙手在沒有意識和理性決定的情況下，就會出現更為真誠的抽像作品，而作品變成了藝術家與材料之間赤裸而真實的對話 - 相互賦予彼此力量。
鄧曉琪 (Kate Tang)
鄧曉琪畢業於浸會大學視覺藝術學院。藝術實踐包括數碼插畫、平面設計及珠寶設計。她在德國的一次學習交流中受到了啓發，並開始發展自己對當代珠寶設計的想法。她喜歡在珠寶製作中突破材料的極限，運用日常物品，而非精煉的金屬和石頭。她認為珠寶不僅僅是身體的裝飾品，更是一種講述故事的方式，她一直在反思配飾和佩戴者之間的關係。此次她帶來的作品是《PANDEMIC（流行病）》， 利用925銀製作了一系列的銀項鍊，戒指和耳環，並將酒精搓手液瓶融入設計中。她說：「受全球病毒爆發的影響，我希望《PANDEMIC》不僅是優雅而簡約的珠寶，也兼具至上的實用性和美感。每一件都是手工精心製作的。你隨時隨地都能擁有純銀飾品和日常消毒用品，真可謂“每天健康地閃爍着”。」
湯文強 (Felix Wong)
湯文強畢業於浸會大學視覺藝術學院。從去年6月在香港爆發的抗議活動以來，街頭湧現許多民主宣傳，而政府企圖盡快消除其存在的痕跡。在政府採取行動之後，留下了很多沒有清除掉的痕跡和標記。到了那些圖案，並選擇將其作為香港街頭的有趣符號，並用於他的創作中。
作為塗鴉藝術家，他非常了解街頭塗鴉文化。其中有一項規矩，如果塗鴉藝術家不喜歡某塗鴉作品，那麼他或她將在其旁邊創建一個新作品，從而導致圍牆之戰的情況，觀眾將成為評審。如果挑戰者刪除或掩蓋了他人的作品，則該行為將被視為不尊重他人，並且該特定作品的創建者通常會找到挑戰者的作品並以報仇的形式銷毀它們。從塗鴉文化的角度來看，根據上述規則，香港政府不尊重香港示威者，換句話說，這可以是對示威者的挑戰。據此，湯文強創作的作品《反話語2020》中，他將政府文件上部分文字進行遮蓋。湯文強認為與其解釋遮蓋文字的原因，不如按照塗鴉文化的規矩將這個行為與政治解釋區分開。香港政府是挑戰者的角色，藝術家則是複仇者的角色。作為一名復仇者，湯文強找到了表達他意見的作品，即摧毀政府文件-《 2019年》逃犯及刑事司法相互法律協助法例（修訂）條例草案》。
王彥培 (Isaac Wong)
王彥培畢業於薩凡納藝術與設計學院。他的藝術探討了集體歷史和他否認的過去。他利用各種概念和歷史參考並用左手創作油畫。他利用文字和構圖被解構和鏡像以強調繪畫使用的左右手之間的差異。通過用兩隻不同的手創建相同的圖像，挑戰了慣性的邊界，並重新訓練他的左手去質疑主流和非主流之間的關係。
黃君皓 (Kwan)
黃君皓，Kwan是一位多媒體藝術家，致力於在動盪，以科技和慾望主導的世界中探索生存的迷失方向時，重塑另類美學。
黃詩慧
黃詩慧畢業於香港中文大學，並取得藝術碩士學位，主修繪畫。她的作品主要探討記憶與想像之間的關係。作品參照古代的羊皮紙重寫本，以塗寫與塗抹的方式表現記憶的喪失及回憶的過程。黃氏的繪畫手法最初受到了敦煌莫高窟的古代壁畫和東歐中世紀時期壁畫所啟發。後來，這種手法漸漸成為記憶及歷史被書寫和塗抹的示現：一方面，作品使用大量泥土、木炭筆、粉狀顏料和中國水墨等不穩定的媒材，使畫的表面容易脫落；另一方面，藉由多層的繪畫及沖洗過程，營造出一種深遠的視覺效果，以表現時間流逝的痕跡。
黃氏以廢墟作為創作題材。廢墟隱喻著喪失和隱藏的記憶，也被視為記憶和歷史文明的載體，因為它承載著人類活動的痕跡和時代的變遷。黃氏希望透過作品引起我們對被遺忘的事情的關注及思考如何面對遺忘。她的作品也讓觀眾進行一場穿越時空的廢墟旅行，想像回憶及那些被遺忘的 。
關於10號贊善里畫廊
10號贊善里畫廊致力成為紀錄亞太地區藝術發展的重要一員，持續地以國家或新晉藝術家、有知名度藝術家及世界知名藝術家為題舉辦展覽、講座、論壇及出版書籍，以期將藝術家個人歷史內涵與亞洲藝術發展脈絡結合。本畫廊著眼於亞太地區，但也不忘放眼國際、尋求機會，希望能將國際對文化藝術地欣賞帶到香港。
10號贊善里畫廊於2001年由畫廊總監戴天利成立，她也是香港畫廊協會的榮譽主席及創辦人之一。畫廊致力成為紀錄亞太地區藝術發展的重要一員，積極且持續地為新晉藝術家、有知名度藝術家及世界知名藝術家舉辦展覽、講座、論壇及出版書籍，以期將藝術家個人歷史內涵與亞洲藝術發展脈絡結合。本畫廊注重亞太地區當代藝術，但也不忘放眼國際、尋求機會，希望帶動國際對香港文化藝術的欣賞。