香港 2026 年 2 日—— 10 號贊善里畫廊呈現由 David Elliott 策展的《銘記》(Remembrance)，向東南亞最具影響力的當代藝術家之一黎光頂(Dinh Q. Lê，1968–2024)的生平和作品致敬。Dinh Q. Lê 的創作實踐圍繞記憶、身份、歷史以及真相與表象之間的不穩地帶。
Dinh Q. Lê 於 1968 年出生於越南南部河仙市，他的童年深受戰爭影響。 1978 年，他隨家人逃離越 南，在泰國難民營生活了一年後定居美國。身為越僑(Việt Kiều )——既不完全屬於越南，也不完全屬於美國——Dinh Q. Lê 畢生致力於探索流離失所、感知以及歷史敘事的政治性。這些經歷構成了他藝術實踐的基礎，他以此審視圖像如何建構、扭曲和挑戰集體記憶。
Dinh Q. Lê 在加州和紐約接受美術和攝影教育，他對美國電影中對越戰的描繪持批判態度，挑戰其片面的敘事。攝影成為他的主要媒介，但他很快便運用其標誌性的編織技法對其進行革新。這種技法的靈感源自他姑姑在越南編織的草蓆，透過切割和交織照片條，他創造出層疊交錯、如同鑲嵌畫般的表面，將過去與現在、事實與虛構、個人與政治交織在一起。
1990 年代，他重返越南，並於 1997 年永久定居胡志明市。此後，他開始直面圍繞這場戰爭及其後果的種種沉默。 Cambodia: Splendour and Darkness (1998) 和 Hill of Poisonous Tree (2008) 等作品反映了他對越南和柬埔寨創傷歷史的關注，他將檔案圖像、監獄照片和吳哥窟碎片交織在一起，在滿目瘡痍中喚起人們的尊嚴。
在備受讚譽的系列作品 From Vietnam to Hollywood (2004)中，Dinh Q. Lê 將電影劇照、新聞攝影、街頭影像和藝術史典故並置，探討西方電影如何將越戰神話化。他精心編織的畫面打破了主流敘事，創造出歷史交疊、意義流動的視覺空間。
其他重要作品——包括 South China Sea Pishkun (2009), Vietnam Inc. (2007), Tropicana Fantasy (2015), Glitter’s Paradise (2015), Skin on Skin (2018)——則進一步拓展了他對當代越南的探索。他的作品關注經濟快速發展、旅遊業、審查制度、性政治以及全球化帶來的矛盾，揭露了共產主義象徵與資本主義景觀、公共道德與私人慾望的融合。他的藝術始終揭示著意識形態與現實生活之間的鴻溝。
除了藝術創作之外，Dinh Q. Lê 也是越南當代藝術界的重要推手。 2007 年，他將自己的工作室和圖書館開放為藝術家聚集地，這一舉措後來發展成為藝術平台 Sàn Art，並最終演變為The Sàn Art Laboratory——一個在官僚主義束縛和國家審查的背景下，促進對話、實驗和批判性教育的國際知名平台。透過開放與合作，他幫助培養了一代藝術家，而他們至今仍在塑造該地區的文化景觀。
在其藝術生涯中，Dinh Q. Lê 曾在國際各大博物館和雙年展上舉辦展覽，將東南亞視角帶入全球對話。然而，他的作品始終根植於深厚的人文關懷:對自由權利、對質疑既有敘事方式的必要性， 以及對圖像既能傷人也能治癒的力量的信念。
《銘記》頌揚了一位藝術家以悲憫、精準和靜默的反抗，將破碎的歷史和充滿爭議的真相交織在一起。Dinh Q. Lê 揭示了一切——記憶、意識形態、商業、創傷——如何「相互融合、相互交織」，他的遺產至今仍在世代和地域間引起共鳴。
