香港 2024年8月/9月- 10號贊善里畫廊隆重呈獻第13屆《香港起動24》。我們邀請了十三位來自 四所香港大專院校的藝術生，其中十一位已經從學校畢業，並且還有兩位正在就讀中。此次群 展作品涵蓋了繪畫、錄像、裝置、陶瓷、油墨紙本、雕塑、動畫和攝影。我們通過此次展覽分 享年輕的藝術創作者的獨特經驗和成果，呈現香港藝術新氣象。
我們將呈現以下藝術家的精彩作品:
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鄭卓泓 Cheng Cheuk Wang, Cody 江穎斯 Cecilia Chiang 福場????子 Yuko Fukuba Johnsson 馮倚天 Fung Yee Tin, Thomas 何明苡 He Mingyi, Rina 何永華 Ho Wing Wa, Ernest 林嘉裕 Inkgo Lam |
劉允禧 Ellis Lau 李曉欣 Jennifer Lee 李鎧而 Li Hoi Yee, Eilly 黃允恆 Wong Wan Hang, Caleb 楊雅斐 Yeung Nga Fei, Alice 應天悅 Valerie Ying
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新生代的香港藝術家在不斷變化的香港社會環境和 COVID-19 對其生活的影響下逐漸成熟。這 些藝術家中，大多數人正在就讀中學之時，經歷了 2019 年的社會運動。該運動導致數千名香港年輕人在實施嚴格的《國家安全法》下受到起訴。「這些舉措基本上終結了大規模的公開抗 議，並使許多為民主而戰的香港居民沉默。成千上萬的人，包括知名活動人士和學生，紛紛逃 離這座城市。1」去年的藝術畢業生剛剛從 Covid-19 限制中走出，進入了一種新尋得的自由， 其作品開始呈現多彩、輕鬆和自發之感。相較而言，今年的作品帶有更柔和的色彩和表達。今 年的展覽也與我們 2020 年的展覽形成了對比，當時展覽中 Felix Tang 的作品，是一幅關於 《第二十三條》的抽象畫，以及 Sophie Cheung 創作的一幅通過橡皮擦抹去《蘋果日報》的作 品。我們不難發現如今的年輕藝術家的創作正在遠離直接參與當前香港議題。
今年的《香港起動24》 展出的作品給我們提供了一個難得且寶貴的機會，讓我們一窺本地青 年人的內心世界， 我們將深入了解當代香港青年藝術家的思想、關懷和生活經歷。藝術有著 捕捉時代精神的力量，成為社會共同擁抱的永恆物質。通過欣賞這些作品，我們也將深深反思 自己所處的時代和下一代人的情感。
我們將沈浸在年輕人的創作中，讓作品啟發我們對香港的未來和多元文化的同理心和想像。
關於藝術家
鄭卓泓(Cheng Cheuk Wang, Cody)於 2002 年生於香港，畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。 鄭是一名插畫家兼漫畫家。插畫作品主要圍繞著現實故事與概念元素的融合。此外，他還從事 傳統的主流漫畫創作。作品往往通過娓娓道來的故事來解釋抽象的概念和獨特的個人情感。他 希望作品為觀眾提供一個思考的空間，反思自己和社會的現狀。他此次呈現的作品通過超現實 主義風格的繪畫和複雜的多線敘事方式來探討偽造和人工智能的話題。
江穎斯(Cecilia Chiang)於 2002 年生於香港，現於香港中文大學修讀藝術。江穎斯以油畫作 為主要藝術媒介，嘗試透過油畫創作釐清在社會環境下的自己。江氏為詮釋不穩定的思緒，以 描繪記錄作根本，建構獨身視點的視覺瞬間。她相信能藉此學習對外界感知的判斷力，並且能 真誠地看待生命。江氏的畫作線條鏗鏘、筆觸細膩，尤為注重畫布不同物體的質感呈現。她描 述真實又耐人尋味的畫面，反映本人對周遭現象的共鳴。觀者能和畫中人交流，跟隨線索想像 江氏的生活狀態，視欣賞作品為互相認識的過程。
福場祐子(Yuko Fukuba Johnsson)於 1973 年生於日本東京，畢業於香港藝術學院，主修藝術。 福場祐子是一位陶藝家，其主題是以陶瓷作為記憶的容器。對她而言，記憶意味著事實的結合， 包括時間和地點，以及主觀感官的體驗。她對陶瓷著迷，認為它是一種「容器」的媒介，隨著 人們長久以來不僅僅為了實用而製作和使用陶瓷，還象徵性地「容納」著某種東西，去物質化 那些看不見的東西，比如信仰和願望。柔軟或脆弱的黏土體和混合礦物在經過燒製後會大幅改 變其性質，變成堅固和永久的物質。長時間的製作過程給予她足夠的時間將回憶投入在作品中。
陶瓷對她來說是一種準確的媒介，可以為她創造短暫記憶和未來歷史的容器，並將她的主觀感 官體驗融入其中，為看不見的事物賦予永久形式以保存它們。
馮倚天(Fung Yee Tin, Thomas) 於 1993 年生於香港，2019 年畢業於中文大學藝術系，現為該 校的藝術碩士研究生，作品涵蓋繪畫，版畫、水墨及裝置。他的作品通過版印介入繪畫本身， 以重新思考繪畫，版印與科技三者的關係。作品運用絲網印刷複製出 Photoshop 圖案，再現一 種虛空的狀態。作品既作為加法(版印)同時也作為減法(數位)。藝術家視版印為筆觸的表 現。重新審視版印與繪畫之間的可塑性。作品所呈現的是藝術家的日常生活，所繪畫的是藝術 家的工作室伙伴。 作品以虛空的概念隱喻現時代的人物身份缺失。
何明苡(He Mingyi, Rina)於 1999 年生於廣東，畢業於香港中文大學，主修藝術。何明苡主要 研究現代水墨繪畫以及混合媒介創作。她經常採用木板、植物種子、陶土等自然物料作為藝術 媒介，並運用物料的獨特性來表現自然界的神秘與力量。圍繞個人對城市、自然與生命的觀察， 何氏將水墨與自然媒材結合，在墨跡與物料互相影響中尋找平衡。作品中蘊含著人為干預與自 然作用力的微妙融合，這種有機的不確定性賦予作品以生命力。何氏的作品常見抽象和寫實、 理性與感性並存，將日常城市生活中的觀察轉化爲別樣的視覺體驗。除了對生活及生命的探索， 也展現了她對人類和自然界的關係反思。
何永華(Ho Wing Wa, Ernest)於 1983 年生於廣東，畢業於香港中文大學，主修藝術。何永華 以繪畫為主要創作媒介，他的畫作中尤其著重表現性筆髑、半抽象造形與層層疊加的物料特性。 何氏從中國書畫、日常生活和經歷得到靈感。何氏在他的畫作中嘗試探索書法線條、空間與物 料的可能性。他的作品以線條打破造型和空間的既定模式，產生抽象而模稜兩可的表達。他的 作品試圖於大自然宇宙秩序，探討隱藏於背後人與社會之間複雜而脆弱的關係，他利用線條連 結、疏離或構建這種關係和糸統。何氏的作品以薄薄的顏料層層覆蓋，而又故意顯露部分繪畫 痕跡，將繪畫過程視為作品的一部分，因而產生時間性。他的繪畫過程並非一步步按照草稿完 成，而是隨當下感受而變化。世界的不確定性加強了作品中沒有呈現的最終「表象」。他對 「真相」的理解與他對視覺表達的懷疑在作品中傳達出模棱兩可的情緒。
林嘉裕(Inkgo Lam)於 1992 年生於香港。2014 年畢業於香港中文大學藝術系。她師承香港末 代竹蒸籠大師呂明先生，志於以傳統技藝創作富情感和東方美學的當代竹藝。 2020 年，林嘉 裕透過「傳.創」非遺教育計劃與呂明師傅結緣。她自幼仰慕工藝家的精湛手藝和工藝精神， 盼日後也能以其創作把工藝代代傳承;把竹子轉化成為藝術語言;把中國古代工藝美學帶進當 代藝術。以雙手孵孕，以歲月體悟。林氏相信工藝精神包含美與德，互相學習，彼此突破，便 能長存。
劉允禧(Ellis Lau)於 2000 年生於香港。畢業於香港藝術學院，主修藝術。劉允禧認為模特並 不是用以呈現畫面的工具，而是共同創作的持分者。他把固有的攝影流程以及概念重置，將傳 統概念中攝影師的主導角色和模特作為成就畫面而被呈現的客體之間的關係進行重新分配。他 希望兩者是有所博弈的。模特將自主情緒和反應帶入鏡頭，是一種潛在的主導，以展現自身的 力量，控制作品的走向。當模特凝視鏡頭，眼眸正傳遞某種攻擊性的力量。這種情緒上直觀的 表現，也是一種攝者與被攝者之間湧動的權力碰撞。因此，攝影當中的權力分配亦可以是雙向 流動的，如同拔河中的繩子，唯有相互拉扯才能孕育出有張力的作品。兩方的角色和權力分配 及流動是他希望透過作品所探究的命題。
李曉欣(Jennifer Lee)於 2002 年生於香港，畢業於香港中文大學，主修藝術。李曉欣主要以 篆刻及影片作為創作的媒介。她著眼於篆刻的製作過程及傳統意義，重新詮釋篆刻的表達方式， 並抒發個人對事件的感受。她亦於配音影片中，以輕鬆有趣的方式帶出題材。李氏幽默和率真 的作品風格，加上吸引港人的切入手法，例如是「食字」、「看八卦」的元素，來吸引觀眾並 產生共鳴。李氏希望能透過作品向觀眾傳達愛，及宣揚愛的重要性。
李鎧而(Li Hoi Yee, Eilly)於 2002 年生於香港，畢業於香港中文大學，主修藝術。李鎧而利用 她的創作來呈現生活中各種不確定性與動蕩中的情感共鳴和寧靜時刻。她從攝影中汲取靈感， 選擇沉浸式的油畫創作過程，重訪流動的景致，著眼於生活中細微的景物與短暫的瞬間，捕捉 生命中轉瞬即逝的永恆。受文學啟發，她採用隱喻的含糊性，凸顯自身藝術創作中不以言喻的意義和氛圍感。她打破了繪畫的二維性，融合燈光裝置，創造出詩意形式的繪畫。這反映了她 對光影作為創作主題的持續興趣，呼應著她尋求通過藝術描繪隱而未顯的事物，並探索更高維 度的可能性。
黃允恆(Wong Wan Hang, Caleb)於 2000 年生於香港，畢業於香港藝術學院，主修藝術。黃 允恆是一位攝影師。他對宗教主題和生死概念有濃厚的興趣，特別是基督教。這些主題融入到 他的藝術追求中。黃允恆經常以傳統的攝影技術創作，例如多重曝光和光繪，通過視覺敘事來 表達他的藝術願景。他的作品反映了對信仰和人生經驗之間的拉扯，以及對信仰持續探索的好 奇心。
楊雅斐(Yeung Nga Fei, Alice)於 2000 年生於香港，畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。楊雅 斐在德國魏瑪包浩斯大學進行了一學期的交流計畫。楊氏主要媒材包括素描、繪畫和陶瓷，專 注於礦物顏料繪畫的可能性。在過去幾年裡，她一直專注於礦物顏料的研究和製作，研究香港 當地土壤的顏色，以製作自己的顏料。她認為當代礦物畫作品的主題不僅僅局限於神話和宗教， 還受到日常生活時刻的啟發。她利用礦物色彩的特殊質感，在她的畫作中傳達一種生動逼真的 視角。
應天悅(Valerie Ying)於 2002 年生於香港，畢業於香港城市大學，主修創意媒體。應天悅是 一位專注於平面手繪動畫的藝術家，對音頻混音和音樂創作亦有著濃厚的興趣。她對抽象動畫 的關注是由它所提供的無限創意機會所驅動的，並擁抱一種創造性精神——創造力的唯一限制 是思想本身。在充滿敘事動畫的環境中，應氏提出了一個問題:為什麼不純粹為了視覺吸引力 而製作動畫，超越線性說故事的限制?她希望觀眾能夠投入她的作品之中並嘗試了解她的幻想 世界。在她的動畫《超越之旅(Journey Beyond)》中，影片從積極且富有想像的角度進入了 奇幻的來世境界。它提供了對來世各個階段的非線性探索，讓我們一窺死亡後等待的空靈旅程。 應氏挑戰了對死亡不祥的傳統描述而將其呈現為離去靈魂的神秘而發人深省的通道。
10號贊善里畫廊 (10 Chancery Lane Gallery)
10號贊善里畫廊創作人戴天利(Katie de Tilly)於1994年定居香港，並開始接觸和收藏中國及 亞洲當代藝術。通過與不同藝術技術家和文化人接觸，她對中國歷史，社會狀況和文化環境展 開深入了解了。她於2001年成立10號贊善里畫廊，該畫廊位於中環大館的後牆，繼續探索和推 介廣亞太區藝家，並積極推動文化藝術在香港的交流。在過去的22年裡，畫廊致力為香港藝術 界注入新鮮空氣，秉持藝術能啟迪心靈、開闊思維、並影響我們看待自己和世界的角度，與亞 太地區的藝術家、策展人和機構進行緊密合作，堅信藝術不僅僅是掛在牆上的飾品，更是我們 內心深處和世界的一扇窗。
