2024 年 1 月 25 日香港- 10 號贊善里畫廊呈現群展“隱語與縈絲 (Threads of Connection)“。6 位藝術 家的作品運用不同的媒介和個人化的視角，賦予作品多重理解的想像。此次展覽的作品中，無論 是四聯繪畫還是圖像編織作品，藝術家們始終將現實和歷史信息進行過濾、刪減並再次理性創 作，將情感和理想提升至抽象和獨具個人風格層面。並且，在結構性的幾何原則或者文字的指示 性的基礎上，增強內容和情感的矛盾、重疊等戲劇性元素。作品特徵是多層面的語境和視覺的疊 置和相互滲透。
遲群(1981 年生於山東)，畢業於北京中央美術學院壁畫系，獲得學士和碩士學位。她的油畫作 品將顏料進行層疊，以「線」作為視覺方式，擺脫形式的束縛，使繪畫回歸至簡。「線」的創作在 遲群的作品中並不簡單。它是一個通過顏料堆疊與刮擦來反覆調整畫面的薄厚和顏色，從而去創 造層次與顆粒感的過程。遲群作品的層次和色彩通過在畫布上“做減法”實現。她形容這是自己與 油畫之間的一場“對抗”，因為來回的多次刮擦需要極強的體力和注意力才能在畫面上留下充滿力 量和精致的線條。畫布上顏色相互穿插的線條和劃痕顯得層次生動且緊湊，仿佛令觀者可以切身 感受到她作畫時的情景:有力、專注且克制地尋找線條之間的關系和平衡。對遲群來說，將自己 的感情和理性通過線條、色彩、結構和空間進行抽象地表達是至為重要的。她一直在追求用最基 礎的形式和色彩，在畫布上創作深邃且豐富的線條，去表達自己的真實狀態。
顧奔馳(1979 年生於上海)受幾何抽象啟發，創作了多層次構圖的編織線條作品，體現了平衡、 和諧、對稱、透視和光明。他的佛教修行為他的作品帶來了深度的意義和追求，這些作品源自宇 宙的循環性，沒有明確的起點和終點。他將自己的作品描述為源自內心的寧靜，如同在早晨陽光 下沐浴的平靜而明亮的海洋。顧奔馳作品中層疊的材料和鮮艷的色彩邀請觀眾進入無限的宇宙。 他的作品靈感來自神聖的幾何學，這些作品是自然界、數學和靈性中根本原理和普遍真理的視覺 表現。它們旨在傳達物質和形而上領域之間的和諧、平衡和相互關聯的感覺。它們具有能量的意 義。
黃銳(1952 年生於北京)是中國最受推崇的藝術家之一。黃銳的“言色”系列探索文字和色彩之間 的關系。“言色”，顧名思義，即顏色里的文字;亦，文字中的顏色。繼 90 年代的文字繪畫，黃銳 另行開拓文字與色彩的關系，並更加注重繪畫的視覺特性。此次展示的四連繪畫作品《四紫》將 四個經典文本-紫氣東來，紫奼嫣紅，紫服為貴，紫禁城牆-進行語言、語言色性和時間性的想 像。這四組詞語既有明確的視覺指向，又在意境的發展和敘述中迷失。黃銳在這些作品中試圖扳 回到文字最原始的場景，以顏色的變化揭示文字的源頭，並突顯文字語境的凝練。這些作品展示了語言、故事、風景、批評與論證，並且最終成為色彩與線條的交融。對黃銳來說，文字即圖 像、主體、內容和形式。
Dinh Q. Lê(1968 年生於越南河仙)的全新圖像編織作品《Khmer Reamker》系列將繼續圍繞柬埔 寨吳哥寺中記載的印度史詩《羅摩衍那》(Rāmāyaṇ a)，以及紅色高棉(Khmer Rouge)政權控制 下的“S-21”安全監獄的受害者。《羅摩衍那》在柬埔寨被稱為民族史詩，且更為人所熟知的名字是 《Reamker》。而臭名昭彰的“S-21”安全監獄，曾關押 18,000 名受害者，最後僅有 7 名幸存者。歷 史與文化的覆雜性在 Dinh Q. Lê編織的圖像中產生了新的解讀和意義。吳哥寺璀璨且悠久的文 明，和紅色高棉政權下的悲劇形成強烈對比。輝煌與黑暗的沖突下，受害者的肖像和吳哥窟的浮 雕交織在一起，若隱若現，令人感嘆。Dinh 說道:“當我看見被關押的無辜受害者的肖像，我感 到非常難過。他們被當作犯人一樣留下的面部照片里，只有痛苦被永遠定格在畫面中。我想尋求 改變，我將受害者的肖像與吳哥寺的浮雕進行融合，神猴戰士仿佛變成了受害者的守護神。我利 用這種交錯的視覺影像產生新的表達。《羅摩衍那》不僅代表柬埔寨高度發達的文明，更代表勇 氣、正義和信仰，以及道德和美德的重要性。我希望觀者能同時直面兩者。他們是柬埔寨最好和 最憎一面的重要見證。”
黃文杰(1995年生於香港)是一位抽象畫家，他的作品凝聚著他與他人傳達真實情感所面臨的挑 戰，流露出他內心的脫節感。宛如站在深淵邊緣，情感之深處如同無法被穿透、洞察的深淵。在 此狀態中，彷彿普遍存在著分離感，迷失於溝通不良和誤解的海洋之中。這樣的經歷也許並不罕 見。在黃氏眼裡，許多人都曾經歷過情感未被真正理解或準確傳達的時刻。這是一場根植於人類 互動複雜性的普遍挑戰。
張雪瑞(1979年生於山西)畢業於中國中央美術學院。她的畫作強調尋找色彩和空間的本質。作 品模糊事實與虛構之間的界限，既包容了形而上的建構，又包容了具體的建構。這個複雜而細緻 的系統建立在部分與整體之間的互補共鳴、普遍性與個體性之間的關係，以及形式與觀念之間的 關聯。她在連貫且相互關聯的上色過程中，通過精細的色調陰影，她逐漸混合網格，進而形成並 集結在空白畫布的表面上形成一片“光譜”。從而營造一個純粹的視覺空間，脫離了特定可識別的 物體。
10 號贊善里畫廊 (10 Chancery Lane Gallery)
10 號贊善里畫廊創作人戴天利(Katie de Tilly)於 1994 年定居香港，並開始接觸和收藏中國及亞洲 當代藝術。通過與不同藝術家和文化人接觸，她對中國歷史，社會狀況和文化環境展開深入了 解。她於 2001 年成立 10 號贊善里畫廊，該畫廊位於中環大館的後牆，繼續探索和推介廣亞太區 藝家，並積極推動文化藝術在香港的交流。在過去的 22 年裡，畫廊致力為香港藝術界注入新鮮空 氣，秉持藝術能啟迪心靈、開闊思維、並影響我們看待自己和世界的角度，與亞太地區的藝術 家、策展人和機構進行緊密合作，堅信藝術不僅僅是掛在牆上的飾品，更是我們內心深處和世界 的一扇窗。
