香港 2023年8月/9月- 10號贊善里畫廊隆重呈獻第12屆《香港起動23》。我們邀請十位畢業或就讀於香港的藝術生參加此次群展。作品涵蓋了繪畫、定格動畫、和裝置作品。此次展覽將分享年輕的藝術創作者的獨特經驗和成果，呈現香港藝術新氣象。
我們將呈現以下藝術家的精彩作品:
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陳珮熹 Karen Chan 池田穗 Chi Tin Sui 趙芷穎 Wing Chiu 李錦青 Lee Kam Ching, Lewis 陸嘉瑩 Pyrce Luk |
麥容嘉 Mak Yung Ka 沈學翹 Shum Hok Kiu 曾汝晴 Christine Tsang 王采薈 Ella Wong 余穎茵 Yoyo Yu |
自2012年以來，10號贊善裡畫廊致力於為香港年輕藝術家提供展覽藝術作品的平台，並通過一 年一度的《香港起動HKFOREWORD》展覽支持本地藝術家社區。
2023年對香港來說意味著新冠疫情的正式結束。學生時代回歸課堂的藝術創作者。在後疫情時代的藝術創作中，他們的作品似乎多了一些色彩、輕快和自發性。然而，他們也切切感受到了社會環境的變化，面對未來產生的不確定感和許多新的挑戰。我們非常榮幸地紀念我們迎接難 而上的人們創造出令人耳目一新的作品。
《香港起動HKFOREWORD》只是一個開端，它關注藝術家的持續性發展。展覽以感恩的作品鼓勵觀者走進年輕藝術創作者的世界。藝術是人類可持續發展的重要載體，我們在這個時代共同參與和見證屬於我們所思所想。
關於藝術家
陳珮熹 (Karen Chan) 生於 2000 年，畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。陳珮熹以陶瓷，油畫等物料作為她的藝術媒介。她的畫作中尤其著重直覺性的筆觸、 簡單的型態與物料性。陳氏從卡通動畫、日常生活和經歷與困難中得到靈感。 陳氏在她的陶瓷作品中嘗試探討繪畫、裝置和材質的本質。她邀請觀眾重新思考藝術的形式、材料性及其定義。陳氏的作品探索自我的存在、傷又的療癒以及靈性。她希望啟發觀眾思考生命的本質，並擁抱未知， 以此得到療癒和成長。
池田穗 (Chi Tin Sui) 生於 2001 年，畢業於香港中文大學，主修藝術。池田穗是一名畫家，她的作品往往呈現一種「異地茫然感」:畫作中物體與超現實的背景並置，藉此創造迥異的視角和思考方法以理解世界。藝術家探討人性的不確定性、生活的偶然性以及生命與意識的關係。 池氏的創作嘗試打破常規以回應一些不協調或者令人質疑的人性的曖昧及矛盾，令觀者反觀內心最隱秘之處。線條、物料及超現實的想像是創作者主要的視覺語言，她喜愛運用不同的創作材料作實驗性的嘗試，視發掘呈現可能性為創作樂趣。
趙芷穎 (Wing Chiu) 生於 2001 年，畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。趙芷穎專注於繪畫。受日常場景和對話的啟發，她的作品是對日常本質的視覺敘事，相信隨機的想法是潛意識中某種 意念的浮現，並透過自由聯想重新組合各個元素。她的作品不僅是情感的表達，也是用於記錄生活。
李錦青 (Lee Kam Ching, Lewis) 生於 1998 年，畢業於香港中文大學，主修藝術。李錦青的童年時光在深圳和香港兩地的往來居住中度過。他的景觀繪畫訴說著自身經歷，從家庭到家族，在作品中回應家族一代代更迭下遺留的傷痕和回憶。李氏的作品以玩味及超現實的方式探索身分認同，藉此建構屬於自己的世界觀。過往作品涵蓋繪畫、攝影、裝置及人造景觀，並於 2023 年獲得嘉圖藝術創作獎。
陸嘉瑩 (Pyrce Luk) 生於 1988 年，畢業於香港中文大學藝術文學碩士課程。陸嘉瑩的作品表現她對“欲望”的著迷 ——它的質感強大、原始，卻脆弱、易被操縱，是一種混亂的聚合物。她透過創作過程探索欲望與真相，和它們之間的錯綜複雜關係。 陸氏的創作圍繞概念藝術和混合媒介，結合文字片塊，去呈現或叩問複雜的心智景觀 ，以及擬仿物與真實之間的曖昧。陸氏 邀請觀者一同窺探在欲望的表像之下翻攪著的矛盾與不安。 在動態裝置「 ___欲慾」中，陸氏拿掉「我」這代名詞，窺探「我」代替的名字。裝置中旋轉著的，是她人生中所認識的每一 位的名字。在旋轉中，叩問自身慾望與人際互動、社會設定、傳播媒體的交纏與徘徊。
麥容嘉 (Mak Yung Ka) 生於 1993 年，現於香港城市大學修讀創意媒體藝術碩士課程。麥容嘉的創作主要圍繞被遺棄的、舊的或破損的物體。它們處於屬性和功能性被耗盡的邊緣，使它們 顯得脆弱但又強大。如垂死的波浪很快就會意識到它本身就是汪洋的核心一樣，這些物體本身就是其他事物的一切。處於模糊的存在狀態使得它們與萬物的關係更加突出。麥氏試圖讓物體以一種戲劇化的方式揭示它們之間的聯繫，讓觀者情不自禁地給它們重新命名。“人類不斷想要理解現實，所以無法抵抗想要識別事物的慾望，而這與我的創作背道而馳。我不會預先設定需要使用的物件或思考作品應有的模樣，我只依靠自己在街上或者舊貨店裡找到的物品，去建立聯繫，等待它們告訴我它們想要變成什麼。”
沈學翹 (Shum Hok Kiu) 生於 2001 年，畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。沈學翹的藝術實踐主要包括繪畫和雕塑。 沈氏將藝術創作視為一種生活記錄和情感表達的形式，她的作品專注於探索內在自我和不確定性的影響。沈氏的作品深受她遇到的日常場景的啟發。 她將日常生活中的場景或物件簡化成形狀，並將其轉化為抽象的形態。她的大部分畫作都融入了夜景元素， 因她特別受到光與暗的對比和關係所吸引。 於夜間拍攝的照片是她繪畫的基礎，並將真實的場景從現實中轉化為一個安靜祥和的空間。
曾汝晴 (Christine Tsang) 生於 2000 年，畢業於香港浸會大學視覺藝術學院。曾汝晴的作品以怪誕玩味的畫面與人物為軸心，融合對色彩和結構的著迷以及場景細節和故事的構思，喚起觀眾的好奇心。思憶於生活中陌生感和悲惻的餘韻，她扣合個人經歷、 照片、文學和日常觀察的關聯來探索愛的定義，微妙地穿梭於親密情感和疏離感之間。從流暢到濃稠的筆觸以及底漆和清漆的分層，圖像與紋路之間的張力混合在荏苒朦朧的故事中。她以作品創造出抽離的空間， 與觀眾分享陪伴，把異乎尋常的時刻化為珍貴的相遇。
王采薈 (Ella Wong) 生於 1999 年，現於香港浸會大學視覺藝術學院主修視覺藝術。王采薈作為在互聯網和社交媒體時代下長大的 Z 世代，總是想探索人在未來科技社會應該如何自置。她開始通過繪畫來尋找答案，她認為繪畫最能表達人類的創造力，探索現代世界存在的荒謬。她選擇疊加多層顏色，給予畫面厚重的質感，將平面繪畫作品看待成一個立體作品去創作。王采薈希望觀眾與她一起重新定義繪畫，用黑色幽默去挑戰現狀。
余穎茵 (Yoyo Yu) 生於 2000 年，畢業於香港中文大學，主修藝術。余穎茵創作的定格動畫是她處理和消化情感及思緒的主要方法。她運用橡皮泥、布面織物和繪畫等多種媒介手法，在作品中建構出一個獨特的新世界。余氏將自身的記憶通過捏造和雕刻融入橡皮泥玩偶中，在逐幀操控玩偶、燈光和氛圍的過程中，她不僅複製現實，並且在她真摯、親密的敘事中提供了全新的視角，讓觀者去理解脆弱，鼓勵接納不同事物，和反思人類經歷的複雜性。
10號贊善里畫廊 (10 Chancery Lane Gallery)
10號贊善里畫廊創作人戴天利(Katie de Tilly)於1994年定居香港，並開始接觸和收藏中國及亞洲當代藝術。通過與不同藝術技術家和文化人接觸，她對中國歷史，社會狀況和文化環境展開深入了解了。她於2001年成立10號贊善里畫廊，該畫廊位於中環大館的後牆，繼續探索和推介廣亞太區藝家，並積極推動文化藝術在香港的交流。在過去的22年裡，畫廊致力為香港藝術界注入新鮮空氣，秉持藝術能啟迪心靈、開闊思維、並影響我們看待自己和世界的角度，與亞太地區的藝術家、策展人和機構進行緊密合作，堅信藝術不僅僅是掛在牆上的飾品，更是我們內心深處和世界的一扇窗。
