2011年12月8日，香港 — 《五衡》展覽探索五位藝術家的作品，以及它們之間的互動關係。展覽借用中國傳統「五行」概念，呈現五種元素之間持續的相生相剋、作用與反作用。五行系統古來用以描述現象之間的互動與關係。本展中的藝術家在創作過程中，皆融入自然之力，並運用木、火、土、金、水等不同元素，創造出動態的對話與互動。
李美娟（Carol Lee Mei Kuen，香港，1963）
在她最新的燒紙作品《Burning》中，李美娟探索火的神秘力量，以及它所引發的情緒激昂心理狀態。
燃燒成為一種繪畫工具，用以創造線條、痕跡與色調，這些是紙與火之間最自然、唯一的語言。火將物質轉化為焦黑，映照出動態的美與毀滅、控制與失控之間的對比。她的作品細膩而精緻，同時探究生命的哲學與時間的流逝。她透過光影、現成物件與空間的遊戲，表達自身對周遭環境的情感與依戀。
這呈現出時間與空間之間的特殊關係，其中時間被轉化為一種實體空間。
松原健（Ken Matsubara，日本，1949）
作為《The Possibility of Memory》系列的一部分，松原健運用照片、電影、物件與拼貼，喚醒人們記憶的深層。當漫遊於時間與空間之際，一片記憶之海浮現表面。
作品《Winter Dreams - Tide》源自藝術家三歲時首次親臨大海的記憶：母親笑著呼喚他下水，他小心翼翼踏入海中，卻感覺腳下有一股巨大力量將他拉向浪潮。為避免被捲走，他雙腿用力撐開站穩，但漸漸開始下沉。他試圖忍受腳底那詭異的焦慮，卻很快嗆了一大口海水。最後，母親笑著前來將哭泣的他撈起，抱在懷中。
松原健將個人經驗融入作品，卻超越自身記憶，關注種族與世代間的共通性——如同無盡的DNA，在記憶中被複製與傳承。
李穎（Lindy Lee，澳洲，1954）
備受讚譽的澳洲藝術家李穎呈獻受13世紀禪宗大師道元啟發的作品。她透過道家哲學，探索自身的中國根源，體現人與自然、宇宙之間緊密的關係。
運用偶然與自發性的理念，她創造出一個充滿哲思的意象星系，冥想自然的本質。雖然靈感來自禪宗與道教，但她的藝術實踐極具當代性。以傳統潑墨於紙的觀念，她將熔融青銅潑灑，創造出既具象又抽象的萬花筒般物件。金屬濺落的形體形成一種平衡，卻又因其不完美而相互推拉，在構圖中產生張力。
李穎在澳洲及國際廣泛展出，其作品被多間博物館收藏。她現為悉尼大學悉尼藝術學院繪畫系高級講師及系主任。
威廉·弗尼斯（William Furniss，英國，1970）
香港最資深且多產的攝影師之一，呈獻全新水面倒影系列作品。
對弗尼斯而言，香港夜晚璀璨的電動天際線象徵這座城市大膽而魯莽的能量；但若給予時間與倒影，眼前景象便顯得無比複雜而驚人。
在最新系列中，弗尼斯結合舊式相機、多種鏡頭組合與數碼後背，將經典攝影智慧與最新暗光拍攝技術融為一體。他親手「在相機內」精準創作，並親自手工沖印作品。
此系列比以往作品更具感性與寧靜，帶來抽象而冥想的影像。
肖魯（Xiao Lu，中國，1962）
肖魯因1989年2月在中國美術館舉槍射擊自身作品、隨即導致「中國現代藝術展」關閉而聞名，如今被視為中國最具影響力與挑釁性的女性藝術家。
《Love Letters》系列靈感來自藝術家懷孕期間為保健康而服用中藥的苦澀經驗。她以木炭與中藥材書寫內心最真摯的思緒與情感。每封信件皆以秘密的形式封存，成為透過抽象敘事進行自我療癒的宣洩。
藝術家李穎（Lindy Lee）將於12月8日及9日親臨香港出席展覽開幕。
參展藝術家：
李美娟（香港）
松原健（日本）
李穎（澳洲）
威廉·弗尼斯（英國／香港）
肖魯（中國）
展期：2011年12月8日至2012年2月
地點：10號贊善里畫廊
