Working in photography, film, and installation, Dinh Q. Lê presents little-known narratives of war and migration from the perspective of Vietnam, America, and the global Vietnamese diaspora. Synthesizing his own memory and perception with popular depictions in entertainment and journalism from Western and Eastern cultures, Lê’s singular voice has reframed global histories of Southern Vietnam, challenging censorship, exploitation, and propaganda from all sides.

黎光頂(1965-2024)將攝影既作為圖像製作的技術,也作為傳播意識形態敘事的工具。在近期的作品中,黎拓展了攝影的範疇,揭示了個人記憶和集體認知的限制。Lê 的攝影作品引人入勝,將柬埔寨遺址的室內外照片結合,並呈現了該國過去與現在看似無法調和、相互衝突的敘事。縱橫交錯的紀實照片將宏偉的吳哥古廟與吐斯廉屠殺博物館及其他被紅色高棉政權(1975-1979)暴行摧殘的紀念場所的空曠內室並置。溫暖的金色色調畫面掩蓋了空蕩蕩的刑訊室所承載的痛苦記憶。

 

Lê 攝影作品的編織過程將敘事以物理的方式交織在一起,重申了文化記憶的二元性。Lê 1968 年出生於越南與柬埔寨邊界附近的河仙。1978 年柬埔寨入侵越南後,Lê 一家冒著生命 危險離開故鄉,移民至洛杉磯,他和六個兄弟姐妹由母親撫養長大。Lê 於 1989 年獲得加州大 學聖塔芭芭拉分校的學士學位,並於 1992 年獲得視覺藝術學院的碩士學位。Lê 以他作為美籍越南移民和同性戀者的視角進行藝術創作,關注自我身分、記憶和歷史敘述 的多變性和矛盾性。Lê 的圖像編織作品是他知名的藝術創作之一。在創作過程中,他大量使 用自己在童年時從姑姑身上學習的傳統越南編織技術。

 

Dinh Q. Lê 與的重覽包括:2013 賓夕法尼亞匹茲堡卡內基藝術博物館的卡內基國際 展;2012 年卡塞爾第 13 屆卡塞爾文獻;2009 年利林茨 OK 當代藝術中心的 Biennale Cuve;2008 年新加坡雙年展;2006 年利亞布里斯班亞太當代藝術三年展;2003 利 威尼斯第 50 屆威尼斯雙年展。

他的重個展包括:2005 年在亞洲協會(紐約)舉辦的Destination for the New Millennium, The Art of Dinh Q. Lê》;2010 年在紐約現代藝術博物辦的《Project 93: Dinh Q. Lê》;2015 年在東京森美術館和廣島術館辦的《Memory for Tomorrow》;2018 年在加州聖荷西

博物辦的《True Journey Is Return》;2022 年在巴黎朗利-雅克·希克博物辦的《The Thread of Memory》

他的作品曾包括紐約現代藝術博物館、舊金山荷西藝術博物館、MoMA PS1、哥當代 藝術博物館、休斯頓美術館、塔夫茨大學藝術畫廊、亞洲協會倫敦泰術館和新加國家 術館進行展收藏

2010 年,他文化交流的貢獻獲得了王獎 Prince Claus Award