2022年3月，香港 — 10號贊善里畫廊將在巴塞爾藝術博覽會上帶來8位藝術家的作品，他們是Dinh Q. Lê，黃銳，「蛙王」郭孟浩，馬德升，Laurent Martin “Lo”，王克平， 潘劍和 Jessica Zoob。他們的作品將展現藝術家一以貫之的個人風格，並代表畫廊的藝術品格。
在疫情的挑戰下，10號贊善里畫廊將在本屆巴塞爾藝術博覽會以“人生四道”進行作品展覽：
1） 簡單，平和，同理心
2） 隨遇而安
3） 一念放下
4） 萬物和諧
8位藝術家的作品各具特色。令人特別矚目的是Dinh Q. Lê的全新巨幅相片編織作品“Khmer Reamker #12”圍繞印度神話以及柬埔寨的歷史展開。畫家黃銳、馬德升、潘劍、郭孟浩和Jessica Zoob均在抽象的繪畫中體現“人生四道”的精神。
黃銳（1952年出生）為祈禱烏克蘭和平創作了一幅全新油畫作品“黑月之缺”，並近期在波蘭駐北京領事館展出。這幅作品創作於烏克蘭被襲擊的三天後。畫面中的黄色和蓝色象徵乌克兰国旗，被代表俄羅斯的红色和白色的线条分割成四等分。画布中央是一个黑點，指涉《易經》。黃銳是中國最受尊敬的藝術家之一。他是當代前衛美術先鋒「星星畫會」的主要發起人之一。在後毛澤東時代策劃並推動了中國的自由藝術表達。黄锐的作品在紐約古根漢美術館、香港 M+ 美術館和北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）展出。
馬德升（1952年出生）是中國最具魅力的藝術家之一。馬德升早年依賴拐杖行走，1979年他與黃銳，王克平，曲磊磊等人籌辦「星星美展」。1986年，馬德升遠赴歐洲，使用丙烯顏料創作油畫。吉美國立亞洲藝術博物館（Musée Guimet）的策展人Jean-Paul Desroches 寫道：“自2002年起，馬德升開始在簡潔、粗獷的背景上創作出對比強烈、輪廓光滑的巨石。畫面中卵石堆砌、塑造出抽象的人物形象。他畫筆下的石頭或脆弱或強健，或建構穩固或搖搖欲墜。乍看之下，畫面底色幾乎單色，但若仔細觀看，便能體悟畫面中色彩的精微且豐富的變化，並且在陽光的照射下呈現出栩栩如生的層次感和流動性。” 馬德升的作品收藏於香港M+博物館、巴黎蓬皮杜中心、倫敦大英博物館等。
「蛙王」郭孟浩（1948年出生）是一位香港藝術家，亦是本地當代藝術史上的重要一員。於1970年代，「蛙王」已積極投身藝術創作。他是香港及中國內地實驗行為藝術與概念藝術的先驅， 並曾以概念創作「蛙托邦—鴻港浩搞筆鴉」代表香港參加第54屆威尼斯雙年展。從事多媒體藝術逾半世紀，「蛙王」十分善於運用水墨書法作為藝術表達手段，打破媒介的界限，創作出數之不盡的繪畫、雕塑、裝置藝術、影片、塗鴉。
潘劍（1975年出生）是一位勤奮並專注的畫家。他畢業於西安美術學院油畫系，現為該院教師。潘劍的夜色風景油畫將光與影、虛與實的關係提煉至純粹。山間林茵的複雜色彩和輪廓線條，似幻似真，充滿細微的筆觸和感情。潘劍的作品被DSL Collection, The Uli Sigg Collection及余德耀基金會等機構收藏 。
Jessica Zoob 畢業於倫敦藝術大學和諾丁漢大學美術學院。Jessica 現居香港，她創作的「此刻」油畫系列關乎我們當今所處的非常時刻——岌岌可危的地球環境。她希望人們能夠在繁忙的日常中停下來，靜心凝視自然之美，從而意識到環境保護的重要性。
雕塑家王克平和 Laurent Martin “Lo” 也將呈現精彩的木雕和竹雕作品。我們將盡情領略由平衡、和諧、極簡和流暢所帶來的栩栩如生、舉重若輕的立體作品。
王克平（1949年出生）從1978年開始自學木雕，並成為中國首個當代藝術運動「星星美展」的發起人之一。王克平1984年移居法國，創作題材開始轉向線條簡約的人物或抽象雕塑。王克平的木雕作品保留了木的原生形態，並且賦予木雕作品以流動的形態、極富層次的紋理和柔和的人性。王克平概括他的雕刻是他與木頭間互相給予靈感的結果。王克平於2015年獲法國政府授予「藝術與文學騎士勳章」。他的作品廣受國際認同，被法國國立現代藝術美術館、巴黎蓬皮杜文化中心、香港M+希克藏品、日本福岡美術館等藝術館及機構收藏及展出。王克平於2015年獲法國政府授予「藝術與文學騎士勳章」。今年5月他將在法國羅丹美術館（Musée Rodin）舉辦個展。
Laurent Martin “Lo”（1955年出生）充分利用竹的柔韌，創作出兼具動感和輕盈的竹雕，展現精妙的平衡和幾何之美。 “Lo” 在過往三十餘年間淬煉出的竹雕塑兼具柔韌、穩定、精密，輕盈，數學美和詩意等元素。這也成為 “Lo” 標誌性的藝術語言：將張力和壓力相結合，以運動和平衡為基礎的竹雕塑。他的作品往往隨風輕輕擺動，有著和諧、空靈的幾何之美。
Dinh Q. Lê (1968年出生) 是一位美籍越南藝術家。他將為此次巴塞爾呈現他有史以來最大尺幅的照片編織作品之一。 這幅名為 Khmer Reamker #12的作品混合了來自一面來自吳哥窟，關於印度史詩《羅摩衍那（Rāmāyaṇa）》的古代壁畫。《羅摩衍那》被引入柬埔寨後被稱為民族史詩，且更為人所熟知的名字是《Reamker》。在Dinh 的這幅作品中，在神猴戰士和眾神之間，有一個年輕女孩的肖像，她的脖子上掛著數字2。 她是柬埔寨紅色高棉（Khmer Rouge）政權控制下S-21安全監獄的 18,000 名受害者之一。當時只有7名倖存者免於這場屠殺。Dinh解釋說：“我從未對這些無辜的 S-21受害者的肖像呈現方式感到滿意。我甚至厭惡他們只是被當作紅色高棉的受害者。他們被屠殺前的痛苦被定格在照片中，這讓我聯想到越南的形象，被永遠只當作戰爭的受害者。為了改變這樣的觀點，我在女孩的肖像四周加上了吳哥窟（Angkor Wat Temple）的元素，它代表柬埔寨的文化，其浮雕和壁畫內容主要來自《羅摩衍那》。它關乎正義和忠誠，道德和美德在日常生活和社會中的重要性。我希望人們能直面女孩的肖像和吳哥窟，因為他們是柬埔寨最好和最憎一面的重要見證者。”
關於10號贊善里畫廊
自2001年起，10號贊善里畫廊致力成為紀錄亞太地區藝術發展的重要一員，持續地以國家或新晉藝術家、有知名度藝術家及世界知名藝術家為題舉辦展覽、講座、論壇及出版書籍，以期將藝術家個人歷史內涵與亞洲藝術發展脈絡結合。本畫廊著眼於亞太地區，但也不忘放眼國際、尋求機會，希望能將國際對文化藝術地欣賞帶到香港。
10號贊善里畫廊於2001年由畫廊總監戴天利成立，她也是香港畫廊協會的榮譽主席及創辦人之一。畫廊致力成為紀錄亞太地區藝術發展的重要一員，積極且持續地為新晉藝術家、有知名度藝術家及世界知名藝術家舉辦展覽、講座、論壇及出版書籍，以期將藝術家個人歷史內涵與亞洲藝術發展脈絡結合。本畫廊注重亞太地區當代藝術，也不忘放眼國際、尋求機會，希望帶動國際對香港文化藝術的欣賞。
香港灣仔香港會議展覽中心1B13展位