2026香港巴塞爾藝術博覽會: 黎光頂，FX Harsono， 黃鋭， Josephine Turalba，李錦青，Laurent Martin “Lo”，王克平

香港2026年3月–10號贊善里畫廊將在2026年香港巴塞爾藝術展上呈現七位藝術家的作品，並特別聚焦越南美國籍藝術家黎光頂（Dinh Q. Lê，1965-2024）。10號贊善里畫廊將同時舉辦黎光頂回顧展，由David Elliott策展，並推出全新出版文章。

展出藝術家包括：
黎光頂（Dinh Q. Lê，1965–2024，越南)
FX Harsono（1949年生於印尼勿里達）
黃鋭（1952年生於中國北京）
Josephine Turalba（1965年生於菲律賓）
李錦青（1998年生於香港）
Laurent Martin “Lo”（1955年生於法國，現居西班牙）
王克平（1949年生於北京，現居法國）
黎光頂 (Dinh Q. Lê ，1965–2024, 越南) 是東南亞最具影響力的當代藝術家之一，其創作實踐圍繞記憶、認同、歷史以及真實與表象之間不穩定的界線。創作挑戰我們如何回憶過去，社會又如何存檔人類苦難的證據。Dinh Q. Lê的攝影編織系列源自於他對越戰真實與虛構記憶的追尋。他錯綜複雜的作品將越戰電影影像、舊照片和佛教影像交織在一起，編織出他個人的記憶以及外界對這場戰爭的認知。

在香港巴塞爾藝術展中，我們將展出他不同系列的藝術作品展現他的創作歷程。其中兩件作品分別是攝影編織作品From Vietnam to Hollywood (2004），該作品融合了現成影像和好萊塢電影中描繪越戰的劇照。另一件是燈箱作品Erasure（2012），展現了一艘十八世紀的帆船被火焰緩緩吞噬的景象。這件燈箱作品是當時為同名展覽Erasure而創作，探討逃難和尋求庇護的問題。最後一件作品來自他的系列Tropicana Migration（2015），作品探討越南旅遊業的發展歷程，以及時至今日，越南戰爭的痕跡如何以一種諷刺的方式吸引著到訪者。這件作品展現Dinh Q. Lê對故土、越戰以及當今旅遊業如何看待這段歷史的探索。作品交織戰爭中的標誌性圖像與當今越南旅遊業的景象。他將令人愉悅、色彩明亮的熱帶景象與舊照片或好萊塢戰爭電影中的戰爭畫面巧妙融合。Dinh Q. Lê的作品曾在世界各地的藝術機構展出或被收藏，其中包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、泰特現代美術館、森美術館、卡內基藝術博物館、威尼斯雙年展、舊金山現代藝術博物館、洛杉磯郡立藝術博物館、聖荷西藝術博物館以及香港M+博物館等等。


FX Harsono（1949年生於印尼勿里達）是印尼當代藝術的領導人物，以其關注政治、探索身分認同、歷史和社會不公的作品而聞名。身為華裔印尼藝術家，他的創作實踐常常涉及歧視、文化消亡和集體記憶等議題，尤其關注1998年印尼反華暴力事件。 Harsono的創作涵蓋裝置、行為藝術、雕塑和混合媒材等多種形式，其作品曾在亞洲、歐洲和美國廣泛展出。

我們榮幸地在香港巴塞爾藝術展上呈現全新影像作品DARK RAIN（2025）。作品以回望模糊的自我意識開篇——一種始終籠罩在迷霧中的認同。權力所製造的限制和鴻溝，使得回憶變得異常艱難，在追溯個人歷史的線索時，常常會陷入死胡同。這些障礙重重而頑固，它們被刻意構建，旨在阻礙、遮蔽、抹去所有可能通往理想之路的痕跡。在黑暗中，我們摸索前行，尋找不確定的立足之地，在繼續前進還是停下腳步、放棄抵抗之間搖擺不定。Harsono說：「我選擇繼續前行，即使這意味著跌跌撞撞、碰撞，或是墜入未知的深淵——這些都是我必須接受的後果。在這場鬥爭中，我並不孤單。這已成為一種集體創傷，一種少數群體在面對權力時共同承受的悲痛。」這種創傷在不知不覺中侵蝕了受壓迫者的道德和社會根基。他們無力抵抗，留下的只有陰影籠罩的記憶和痛苦的過去，最終濃縮成一個詞：歧視。


黃鋭（1952年生於中國北京）是中國最受尊敬的藝術家之一，以其對歷史、音樂、政治和當代世界的深刻觀察而聞名。黃鋭可被視為一位哲學藝術家，他深入過去與現在，透過繪畫、雕塑、行為藝術和裝置等多種媒介表達自己的思想。自1979年作為星星畫會的領導者以來，黃鋭的藝術生涯已持續超過40年。

在香港巴塞爾藝術展上，我們將展出《流動的月光-1》（2020），畫面分割成兩部分，上半部以粗獷厚重的黑色油彩和墨為主。與之形成鮮明對比的是下半部由中國和法國舊報紙的碎片。儘管許多圖像被墨跡遮蓋或相互重疊，歷史的痕跡仍然清晰可見——尤其引人注目的是1989年6月3日《人民日報》的一頁。這頁報紙與法國時尚廣告並置，在兩個平行世界之間形成鮮明對比：一個世界充斥著政治動盪，另一世界則以消費文化為主導。這種對比增強作品對時間、歷史和記憶的深刻探討。活躍且瞬息萬變的社會世界與靜謐的黑色形成對比——黑色象徵著內心的平靜。如同陰陽一般，這些對立的現實並存，反映宇宙和人類經驗中和諧與張力並存的本質。

黃鋭最近被法國文化部授予藝術與文學勳章，以表彰他在藝術及文學領域推廣方面所做出的重大貢獻。每年最多有200名獲獎者因其對藝術的貢獻而獲得這項榮譽。

Josephine Turalba (1965年生於菲律賓）是一位菲律賓藝術家，她的作品透過行為藝術、裝置和混合媒介，探索動蕩的地緣政治格局中的分裂與交匯。她以國際水域爭端為背景，透過皮革和子彈殼的掛毯，從女性的生態視角，重述這些衝突。她說：「我關注權力的不平衡和權威的濫用。在西菲律賓海的緊張局勢中，各國對淺灘和脆弱生態系統的破壞，正在破壞我們將其視為脆弱而非可控制和佔有的財產。」她用鮮豔的線和皮革縫製出想象中的新世界，在那裡，流動的身份和虛幻的海洋生物，編織出轉變、反抗和美的故事，捕捉弱與強之間的微妙對話。

在香港巴塞爾藝術展上，我們將展出一系列以水下世界為主題的全新作品，探討其在地緣政治博弈中扮演的角色。此外，我們還將展出三件為中之條雙年展創作的半透明刺繡作品，這些作品來自Drifting Threads and Topographies系列。作品反映了當地紡織業悠久歷史的痕跡以及山巒靜謐的氛圍。精緻而半透明的刺繡作品隨著空氣流動而變化——無論是呼吸、身體的觸碰還是微風的吹拂——將靜謐轉化為輕柔的潮汐。這些作品由倫班和阿克蘭的織工與塔阿爾的刺繡工匠共同完成。作品採用傳統工藝將鳳梨纖維和絲綢纖維融合，每一根線都描繪著水下歷史和對未來的展望。 Drifting Threads and Topographies並非開闢新的領域，而是追溯那些在島嶼、神話與門檻之間永恆存在的事物。Josephine Turalba曾在馬尼拉大都會博物館、倫敦、開羅、塔什干和中之條雙年展等國際重要藝術機構舉辦展覽。


李錦青 (1998年生於香港）深受土地的地理故事及其關聯意義吸引。他成長於香港上水，靠近中國內地邊境。他在香港的寧靜自然風光中見證對岸深圳的城市化迅速崛起，令他開始探索「香港人」的身份。他的作品回應前人留下的痕跡，以一種既輕鬆又超現實的方式探索身份認同，並建構自己的世界觀。他的創作涵蓋繪畫、攝影、裝置和人造景觀等多種媒介。在香港巴塞爾藝術展上，畫廊將首次展出李錦青的最新系列Full Moon。他受最近在東南亞各地遊歷，如同候鳥般凝望滿月的經歷啟發，在創作中尋找一個理想地。李以旅途中採集的峇里島傳統織品為畫布，將南半球的風景與豐富的想像巧妙融合，細膩地描繪出赤道地區的風俗文化。夜裏的月光和星星賦予了他對時間全新的理解。他認為唯有獨自生活在異國他鄉，才能真正反思過去、現在和未來。


Laurent Martin “Lo” (1955年生於法國，現居西班牙）是一位法國藝術家，他精湛地運用竹子創作出令人嘆為觀止的雕塑作品，這些作品或漂浮或平衡，散發著超凡脫俗的優雅。他對竹子固有特性的深刻理解，以及對張力、平衡和動態的探索，造就了他既賞心悅目又內涵豐富的作品。Lo的每一件雕塑作品都邀請觀者踏上一段感官之旅，沉浸於材質、光線和空氣之間的微妙互動之中。憑藉對藝術實踐的精益求精和對媒介邊界的不斷探索，Lo已成為動態雕塑領域的先驅，重新定義了當代藝術的可能性。他最新的竹雕作品將亮相香港巴塞爾藝術展，靈感源自宇宙，探索吸引與排斥、張力與克制、重力與失重等主題。



王克平（1949年生於北京，現居法國）是一位木雕藝術家，他認為作品的精髓和生命力蘊藏於他所使用的木材之中。他從長時間觀察木材的節疤和枝幹中汲取靈感，探索木材內部蘊藏的奧秘。他傾注一生與木打交道，四十年前，充滿活力的他與同伴們一起發出藝術自由的吶喊。如今他成為一位大師、一位睿智的智者。他的創作主題圍繞著女人、男人、仁、母子、鳥以及他名為Ex-Voto的抽像作品，意指「性品」。隨著時間的推移，王克平在捕捉木材的本質和探索其特性方面日臻成熟。我們見證了他的作品形式不斷演變，展現精湛技巧。王克平自1984年起在法國生活和工作。近兩年來，他先後在羅丹博物館、吉美博物館、香波堡、蓬皮杜藝術中心、楓丹白露宮以及香港M+博物館舉辦展覽，其在雕塑領域的長期成就備受認可和推崇。這次香港巴塞爾藝術展將展出王克平從未公開亮相的作品，這些作品充滿活力且極具感染力。