10 號贊善里畫廊呈獻藝術家王克平、Laurent Martin “Lo”、黎光定(Dinh Q. Lê)、黃銳和 Chan Dany 的一系列多元藝術創作。王克平的深褐色木雕作品與 Laurent Martin “Lo”的動態竹雕懸掛作品相輔相成，在流動性和輕盈感之間形成對比。已故越南裔藝術家黎光定的相片拼貼編織作品，在精細且複雜的視覺效果中流露出對越戰的反思。黃銳以深藍色為主調的抽象繪畫，引領觀者踏上一段關於京都禪意庭園的心靈旅程。Chan Dany 以鉛筆屑創作出柬埔寨傳統圖紋，豐富了藝術的材料創意。這些作品在複雜與簡約之間展現出彼此的關聯與和諧。
關於藝術家
王克平 (1949 年出生於中國, 目前居住和工作在法國)
王克平傾注一生與木打交道。他主要的雕塑主題包括女人、 男人、母子、仁(couple)、以及名爲“ex-voto” 的抽象作品，意指“性品”。在他的木雕中，主題只是一個概念，遠不及作品呈現出的想象和情感重要。王克平的木雕將人性從樹木中解放，使雕塑回歸到真實和自然的狀態，並散發愛的光芒和強烈的生命感。王克平概括他的雕塑是他與木頭互相給予靈感的結果。
王克平於 2015 年獲法國政府授予「藝術與文學騎士勳章」。他的作品被法國國立現代藝術美術館、巴黎蓬皮杜文化中心、香港 M+希克藏品、日本福岡美術館等藝術館及機構收藏及展出。 王克平近期重要展覽括:2024 年法國巴黎蓬皮杜文化中心群展《星星，北京，1979》， 2023 年 10 月受邀在法國香波堡舉辦個展《Duos》。2022 年在法國羅丹美術館舉辦個展 《Wang Keping at Work》;同年 1 月在巴黎吉美博物館舉辦個展《全權委托王克平》。
黎光定(Dinh Q. Lê)(1968-2024 越南)
知名越南裔美國籍藝術家黎光定 (Dinh Q. Lê)(1968-2024)的遺作呈現他獨特的相片編織技術。 他將東南亞地區的傳統草編方式應用於攝影，將記錄越戰的真實影像與美國電影中的越戰場景相互編織。黎光定的作品深植於他本人的移⺠背景和在多元文化中遷移的「中間」視角。他的作品傳達了越南和美國交織歷史和現狀的微妙之處，流露對人性的深刻關懷。
他的經典圖像編織作品《從越南到好萊塢》在馬賽克般的視覺效果中，真實與虛擬進行着跨越時空的對話。黎光定的作品巧妙地在越南和美國複雜歷史和微妙現狀之處，切入一個溫暖卻令人深省的「中間人」視角。黎光定以圖像編織作品聞名，他將照片進行精細的拼接、交織和疊加，創造出複雜而引人入勝的構圖。他的作品將當下對過往的記憶重新修補、喚醒破碎的歷史，將越戰和政治動盪帶來的影響和體驗傳遞給現在的人們，讓過往的時間在當下重現，產生新的意義和想像。
Laurent Martin "Lo” (1955 年出生於法國，目前居住和工作在⻄班牙)
Laurent Martin "Lo"是一位具有遠見和才華的藝術家，他嫻熟地運用竹子創作出令人驚嘆的雕塑作品。他的作品以獨特的優雅造型懸掛在空間裡，極具動感與平衡。他對竹的特質進行深入 研究，創造出具有視覺吸引力且概念豐富的作品。每一件雕塑作品都邀請觀眾踏上感官之旅， 沉浸在竹、光線和清風的微妙相互作用中。"Lo"圍繞著竹進行的⻑期創作，使他在流動雕塑領域嶄露頭角，表達當代雕塑的多樣性和創新性。
通過多年的觀察和研究，"Lo" 的創作建立在竹子的物理性和感官美之上:竹子擁有複雜的有機 結構，並兼具能量和靈性。在過往三十年的實踐中，"Lo" 與竹子建立了親密的關係。 “Lo”的竹 雕塑兼具柔韌、穩定、精密，輕盈，數學美和詩意。作品更是運動和平衡、張力和壓力結合的產物。他的移動作品隨風輕輕擺動，帶來和諧、空靈的幾何之美，同時又提供足夠空間供觀者 想象和體會。
黃銳(1952 年出生於中國 ，現居北京)
黃銳是中國最受尊敬的藝術家之一。他的藝術創作深植於他對歷史、音樂、政治和整個世界的思考中。黃銳通過繪畫、雕塑、表演和裝置，將複雜的概念和思想提煉出純粹、具有詩意和哲理的藝術形式。黃銳的藝術視野超越美學的追求，旨在引發思考，挑戰傳統，啟發對話。他的作品是內省的催化劑，鼓勵觀眾思考人類經驗的複雜，過去與現在的對話，以及權力和政治的流動。 自 1970 年代以來，黃銳一直活躍於中國當代藝術的前沿，作為藝術家和推動者，他於 1979 年與王克平、 馬德升等藝術家共同發起《星星美展》，在中國開創了當代藝術實踐。
黃銳在 2000 年造訪京都的銀閣寺及其著名的銀沙灘。這次經歷在藝術家的精神和藝術實踐中留下了深刻印記，塑造了他對自然瞬息卻永恆存在之美的持續探索。他以自由的筆觸重現記憶中銀沙灘變幻的光線和質感。作品以細微變化的藍色色調表達他與這個深邃空間的精神連結。
Chan Dany (1984 年出生於柬埔寨，目前居住和工作在金邊)
柬埔寨藝術家 Chan Dany 2005 年畢業於 Reyum Art School。他在那裡向資深老師學習了高棉傳統的藝術形式與技法。畢業後，Chan Dany 參與了學校為期兩年的實驗性工作坊計劃。
Chan Dany 是柬埔寨少數幾位運用傳統知識創作當代藝術的新銳藝術家之一。他靈活運用名為 “kbach rachana”的高棉裝飾性圖樣——這是一種古老的有機形狀與圖案的系統，可依不同風格應用。例如，圓形源自魚卵，碑形象徵水牛的牙齒，圓潤的三角形則代表蓮花花瓣等等。 “kbach rachana”的運用是一個作品是否屬於經典高棉風格的重要標誌，從建築到女性飾品皆是如此。Chan Dany 的創作過程需要高度重複與耐心，令人聯想到傳統工藝大師的製作方式，例如絲織技術。從遠處看，他的作品甚至類似掛毯;但當觀者走近細看，便能揭示他精巧的創作 技法。