10號贊善里畫廊將在巴塞爾藝術博覽會上帶來6位藝術家的作品，他們是Dinh Q. Lê，王克平，黃銳，馬德升，Laurent Martin “Lo”和梁浩。他們近期在美術館舉行個人展覽，並且獲得全球日益增長的影響力。我們榮幸與香港觀眾分享他們的最新作品。
黃銳（1952年出生）為祈禱烏克蘭和平創作了一系列的最新油畫作品。他近期在波蘭駐北京領事館展出他 的第二個全新個展。此次带来的作品中有一幅巨型白色单色画作品“同一（ONENESS）” 寄托了艺术家祈祷世界和平的梦想。黃銳是中國最受尊敬的藝術家之一。他是當代前衛美術先鋒「星星畫會」的主要發起人之一。在後毛澤東時代策劃並推動了中國的自由藝術表達。黄锐的作品在紐約古根漢美術館、香港 M+ 美術館和北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）展出。
馬德升（1952年出生）是中國最具魅力的藝術家之一。馬德升早年依賴拐杖行走，1979年他與黃銳，王克平，曲磊磊等人籌辦「星星美展」。1986年，馬德升遠赴歐洲，使用丙烯顏料創作油畫。吉美國立亞洲藝術博物館（Musée Guimet）的策展人Jean-Paul Desroches 寫道：“自2002年起，馬德升開始在簡潔、粗獷的背景上創作出對比強烈、輪廓光滑的巨石。畫面中卵石堆砌、塑造出抽象的人物形象。他畫筆下的石頭或脆弱或強健，或建構穩固或搖搖欲墜。乍看之下，畫面底色幾乎單色，但若仔細觀看，便能體悟畫面中色彩的精微且豐富的變化，並且在陽光的照射下呈現出栩栩如生的層次感和流動性。” 馬德升的作品收藏於香港M+博物館、巴黎蓬皮杜中心、倫敦大英博物館等。
王克平（1949年出生）近期在法国的罗丹美术馆和吉美博物馆举办了大型个人展览。此次带到巴塞尔的一件重要作品是由珍贵木材桃花心木雕刻而成的作品“仁（couple）”。这是 艺术家首次使用这种珍贵的红木进行雕刻，也是首次在亚洲展出这件罕见艺术品。王克平從1978年開始自學木雕，並成為中國首個當代藝術運動「星星美展」的發起人之一。王克平1984年移居法國，創作題材開始轉向線條簡約的人物或抽象雕塑。王克平的木雕作品保留了木的原生形態，並且賦予木雕作品以流動的形態、極富層次的紋理和柔和的人性。王克平概括他的雕刻是他與木頭間互相給予靈感的結果。王克平於2015年獲法國政府授予「藝術與文學騎士勳章」。他的作品廣受國際認同，被法國國立現代藝術美術館、巴黎蓬皮杜文化中心、香港M+希克藏品、日本福岡美術館等藝術館及機構收藏及展出。王克平於2015年獲法國政府授予「藝術與文學騎士勳章」。
Laurent Martin “Lo”（1955年出生）充分利用竹的柔韌，創作出兼具動感和輕盈的竹雕，展現精妙的平衡和幾何之美。 “Lo” 在過往三十餘年間淬煉出的竹雕塑兼具柔韌、穩定、精密，輕盈，數學美和詩意等元素。這也成為 “Lo” 標誌性的藝術語言：將張力和壓力相結合，以運動和平衡為基礎的竹雕塑。他的作品往往隨風輕輕擺動，有著和諧、空靈的幾何之美。
Dinh Q. Lê (1968年出生) 是一位美籍越南藝術家。我们将呈现他最新的照片編織 “Khmer Reamker” 系列。 作品混合了吳哥窟的浮雕图案，讲述了印度史詩《羅摩衍那（Rāmāyaṇa）》。《羅摩衍那》被引入柬埔寨後被稱為民族史詩，且更為人所熟知的名字是《Reamker》。同时，Dinh在作品中混合了柬埔寨紅色高棉（Khmer Rouge）政權控制下S-21安全監獄的受害者肖像。當時只有7名倖存者免於這場屠殺。Dinh解釋說：“我從未對這些無辜的 S-21受害者的肖像呈現方式感到滿意。我甚至厭惡他們只是被當作紅色高棉的受害者。他們被屠殺前的痛苦被定格在照片中，這讓我聯想到越南的形象，被永遠只當作戰爭的受害者。為了改變這樣的觀點，我在女孩的肖像四周加上了吳哥窟（Angkor Wat Temple）的元素，它代表柬埔寨的文化，其浮雕和壁畫內容主要來自《羅摩衍那》。它關乎正義和忠誠，道德和美德在日常生活和社會中的重要性。我希望人們能直面女孩的肖像和吳哥窟，因為他們是柬埔寨最好和最憎一面的重要見證者。”
梁浩（1988年出生）目前生活和工作於中國北京。2012年畢業於清華大學美術學院繪畫系。梁浩的作品裏包含著豐富的關於現實和虛擬的隱喻，描繪出一個充滿無限解讀性的世界。作品鮮少出現陰影或者強烈的色彩，鏡像和仿佛被抽離表情的人物籠罩在均勻而精確的布光中。梁浩的作品探討個人超越時空和物質的可能性。畫面中不完全顯露的臉孔、被置換成反光圓片的雙眼、以及照片般逼真的雙手在反射中發生了主體與對象的重疊和替換，模糊了現實與虛擬的界限。梁浩曾於2016參加紐約Art OMI 藝術家駐地項目。2015參加冰島Island Iceland offshore project 的駐地項目。並於2018年和2016年被提名約翰摩爾繪畫獎。
關於10號贊善里畫廊
自2001年起，10號贊善里畫廊致力成為紀錄亞太地區藝術發展的重要一員，持續地以國家或新晉藝術家、有知名度藝術家及世界知名藝術家為題舉辦展覽、講座、論壇及出版書籍，以期將藝術家個人歷史內涵與亞洲藝術發展脈絡結合。本畫廊著眼於亞太地區，但也不忘放眼國際、尋求機會，希望能將國際對文化藝術地欣賞帶到香港。
10號贊善里畫廊於2001年由畫廊總監戴天利成立，她也是香港畫廊協會的榮譽主席及創辦人之一。畫廊致力成為紀錄亞太地區藝術發展的重要一員，積極且持續地為新晉藝術家、有知名度藝術家及世界知名藝術家舉辦展覽、講座、論壇及出版書籍，以期將藝術家個人歷史內涵與亞洲藝術發展脈絡結合。本畫廊注重亞太地區當代藝術，也不忘放眼國際、尋求機會，希望帶動國際對香港文化藝術的欣賞。