「獲得藝術自由極為不易，星星為此付出了勇氣和代價。星星並不證 明藝術踐行的成功之路，只賦有一種如影隨形的自由精神。」－ 黃鋭
「每一位星星成員都在自己的軌道上自由的拼搏，40年不忘初衷，這就是星星的精神。」－ 馬德升
「星星40年，星星永遠是星星，不管白天黑夜還是白夜黑天，星星依然在天空閃爍，也許還是那麼遙遠，可是他們發出自己的光。」 － 王克平
1979年星星畫會和星星美展– 中國當代藝術的起源
10 號贊善里畫廊將會在香港巴塞爾藝術展特別呈獻《1979年星星美展四十週年紀念展》, 我們集合了黃鋭、王克平和馬德升的早期作品連同著名攝影師劉香成的影像紀錄和其他相關紀錄文獻 。
當時的「星星畫會」藝術家正值風華正茂，做藝術創作帶有反叛精神。這群前衛藝術家領先在後毛澤東時代提倡藝術表達自由，為當時藝術創作備受管制的局面帶來巨大衝擊。當時的中國正處於轉型邊緣，而他們的藝術作品走在了時代的前面 。
藉中國藝術史上最重要的事件之一－1979年《星星美展》40週年之際，我們集合了黃鋭、王克平和馬德升的早期作品連同著名攝影師劉香成的影像紀錄和其他相關紀錄文獻 。「星星畫會」開闢了中國藝術自由之道路，對後來藝術家帶來重大影響 。10 號贊善里畫廊引導觀眾重遊這段中國當代藝術初期的歷史。
黃鋭
黃鋭（1952年生於中國北京，現於北京工作和生活）是一位多棲藝術家，其作品橫跨繪畫、裝置、雕塑、 攝影與行為藝術的領域。他是活躍於1979年至1983年的「星星畫會」的創始人以及主要領軍人物之一， 也因2002年創辦「798藝術區」而聞名。70年代末期，他的具象派畫作主要展示了他這一代的人民日常生活中的情感與紛爭。80年代初，黃鋭擺脫了早期的具象繪畫風格，轉而從中華文化的概念中衍生出抽象的表現形式，採取了激進的抽象藝術主張。從80年代直至今天，他不停歇地對「空間」進行研究，一直進行著融合了「道教」和「禪宗」知識理念的實驗，但并不強調唯心主義的意識形態。黃鋭的作品被威尼斯雙年展、阿爾勒攝影節、荷蘭格羅寧格博物館、阿姆斯特丹眼鏡蛇博物館、紐約華美協進社、深圳何香凝美術館、廣東美術館、紐約所羅門·R·古根漢美術館、香港M+博物館展出，並被收藏於全球各地公共藏品和私人藏品。
馬德升
馬德升（1952年生於中國北京，現於法國工作和生活）是中國最具魅力的藝術家之一。1979年至1981年的「星星」時期，馬氏創作了其早期的木刻版畫，旨在公然對抗并挑戰當時的政局。他闡述道：「我們希望表達民主與自由，甚至美。在那時美並不怎麼流行。」1982年開始用水墨探索介於抽象與具象的創作風格，融合了繪畫與書法的技法，創造出「超凡的抽象与人體景觀」的作品。1983至1985年創作了一幅180公分乘50米的巨幅抽象山水畫。1985年，馬德升遠赴歐洲，再之後移居到美國，卻不幸遭遇車禍，導致下半身癱瘓。之後的幾年日子變得很艱苦，他搬回法國，開始用丙烯在布面作畫。他坐在輪椅上，用伸長的畫筆在巨大的畫布上塗抹。自「星星」時期結束以來，馬氏創作的主題之一便是他的「石頭」系列。「石頭在地球上比人類更早存在。」馬德升説。他的石頭呈現出多重理念 - 平衡與和諧以及不易移動，它們既擬人化又顯得笨拙，既感覺輕盈又顯得沉重，表達了人類境況和藝術家深層次的哲學思想。馬德升同時也是一位著名詩人，他的藝術作品被收藏於香港M+博物館、巴黎蓬皮杜中心、倫敦大英博物館、巴黎賽努奇博物館、巴黎市現代藝術博物館、法國查邁利維斯當代歷史博物館協會、倫敦牛津博物館、法國默倫博物館、尼斯亞洲藝術館、香港大學美術博物館。
王克平
王克平（1949年生於中國，1984年移居法國）以其木雕聞名，作品簡單、自然、性感、獨樹一幟。王克平專門找來天生帶有節疤、樹杈或瘤子的木頭，巧妙地利用這些自然形態，將木頭的生命感運用在他的創作中。樹幹的奇形怪狀正好刻畫出女人的身姿，隆起的雙乳，婉轉的髪結… 他以極簡的雕刻語言來表達最豐富的情態。雕塑的主題包括男女、母子、情侶和鳥，以及被他稱為「性品」的抽象而肉感的作品。
王克平是自學而反常的藝術家，亦是《星星美展》中倍受注目的藝術家之一。他的早期作品在該群體中最具政治色彩。王克平1979年的雕塑作品《鏈》（一個人的嘴被一隻手掩住，脖子一圈鎖鏈）是香港M+博物館希客捐贈的館藏。他的作品被全球多個重要博物館收藏並展出，其中有最著名的巴黎蓬皮杜中心國家現代藝術博物館。王克平被法國政府授予藝術與文學騎士勳章，以表彰他在藝術上的貢獻。
劉香成
亞洲和美國變換多端的地緣政治格局是20世紀最後幾十年的一大特徵，肩負著多重使命的劉香成拍攝了這一時期兩個具有開創性的歷史事件－中國在經濟改革後的崛起、米哈伊爾·戈爾巴喬夫領導下的蘇聯土崩瓦解。
因為這些傑出成就，劉香成在1989和1991年間兩度被美聯社評為「年度最佳攝影師」。他在1989對天安門事件的報導被密蘇里大學授予了「年度最佳圖片獎」。 1992年，因對蘇聯解體的傑出報導，他與莫斯科的同事共同獲得了「普利策現場新聞攝影獎」，同年他還因此榮獲了美國海外出版俱樂部獎。劉香成關於中國的攝影作品記錄了中國變革中的時代精神，得到了國內公眾的廣泛認可。它們不僅展現了一個近乎於土生土長的中國人的感知能力，也保留了攝影師的獨立思考。
2004年，他被《巴黎攝影》評為「世界攝影界最有影響100人」之一。
有關10號贊善里畫廊
10號贊善里畫廊致力於在推動亞太地區藝術發展，持續舉辦以不同主題的展覽，推廣由新興至成熟的藝術家。同時舉行講座，論壇和出版書籍，匯聚藝術家的個人歷史背景一起延續亞洲藝術發展。畫廊專注於亞太地區的藝術，同時亦關注世界各地的國際藝術發展，務求為香港帶來國際級的文化欣賞。
畫廊總監戴天利（Katie de Tilly）女士是香港畫廊協會的榮譽主席，亦身為該會創辦人之一。